Intervista con l’artista spagnolo SPIDERTAG:

Sei attivo per le strade dal 2008 con il nome Spidertag, reinterpretando la geometria, l’astrazione, il minimalismo e il simbolismo in spazi urbani e rurali in tutto il mondo. Hai iniziato creando composizioni all’aperto con lana e filo, ma hai cambiato la tua tecnica con cavi al neon flessibili, creando murales permanenti su larga scala, che definisci “murales al neon interattivi” e l’era “Neonmetry”. Puoi dirci di più su come hai iniziato, sul tuo percorso artistico e sulle tue tecniche? 

Sono sempre stato un artista di strada curioso e ho cercato di sperimentare con cose diverse. La lana e la geometria sono stati i miei inizi. A quel tempo usavo anche luci nere e vernice fosforescente. Nel 2011 ho iniziato a usare i codici QR per strada – con scopo artistico, non solo per promuovere un sito web – e qualche anno dopo ho deciso di fare un grande cambiamento per andare avanti. 

Cercavo nuovi materiali per creare qualcosa di nuovo all’interno del movimento dell’arte di strada. Mi ci sono voluti quasi due anni (difficili) per trovare qualcosa che si adattasse all’idea di futurismo che avevo in mente. Così quando ho scoperto il nuovo neon, ho capito che era quello che stavo cercando. Così ho detto che entro il 2015 la mia carriera avrebbe avuto una rinascita.

Da quel momento ho imparato e sviluppato la mia strada. I murales al neon interattivi (INM#) erano il mio modo di definire questa nuova cosa che stavo facendo. E con queste tre parole insieme credo di aver trovato un modo per creare il mio concetto, un modo che spiega perfettamente le mie intenzioni: murales su larga scala fatti con neon che permettono a te come spettatore di interagire, usando il tuo telefono con il codice QR e scaricando un’applicazione che ti permette di cambiare i colori del neon e fare altre funzioni. 

Come si può immaginare la creazione di un murale al neon interattivo? 

La composizione è fondamentale per l’arte di strada e il muralismo. Si lavora con lo spazio. 

E poi uso il mio linguaggio, un linguaggio personale creato da segni primitivi e dalla geometria di base dei tempi preistorici per creare questo “primitivismo futuristico” che è una joint venture tra il neon e i vecchi modi di disegno ed espressione umana.

Lavori da solo? 

No, normalmente ho bisogno di almeno un assistente; di solito servono quattro mani contemporaneamente. A seconda del progetto, delle sue dimensioni, delle difficoltà e del tempo disponibile per la produzione, seleziono la squadra per il lavoro.

Perché hai scelto linee, corde e cavi come mezzo di espressione? Cosa ti affascina della geometria elettrificata e dell’astrazione? 

Il neon mi affascina da molto tempo. Mi ha catturato e quando ho trovato un modo per fare murales su larga scala usando una nuova tecnologia che permette anche di interagire, sapevo di avere in mano qualcosa di unico.

Quali messaggi vuoi trasmettere e quali reazioni vuoi evocare negli spettatori? 

Non c’è un messaggio diretto. Per me è l’esperienza. È l’idea di trovarsi in un mondo nuovo e trovare uno strano monolito che forse all’inizio non capisci, ma ne rimani intrappolato – affascinato.

Le tue influenze vanno dal Costruttivismo russo all’arte cinetica, passando per la musica e la letteratura elettronica e alternativa, il cinema, i videogiochi, i graffiti e l’architettura moderna. Dove trovi i tuoi stimoli? Ci sono altri artisti (urbani) che ti ispirano?

Ci sono molti artisti urbani che mi hanno ispirato per le loro opere e per il loro modo di essere. Viaggiavo (prima del Covid-19) molto per il mondo e avevo l’opportunità di incontrare molti artisti di strada, graffitari, muralisti e illustratori, e come amo imparare dalle città, amo imparare dalla gente. Questo è un profitto immateriale che è estremamente interessante per me, come un libro o un film. Cerco di imparare da tutte le esperienze che ho nella mia mente; molte di esse cambiano anche i miei punti di vista o persino il mio modo di lavorare, ma è più invisibile perché l’astrazione, il simbolismo e la geometria sembrano più freddi in termini umani, ma non sempre lo sono.

Cosa significa per te arte urbana?  La tua idea non va contro un principio dell’arte di strada, che è quello di rendere le opere pubbliche visibili a tutti durante il giorno? 

Oggi l’arte di strada è tutto. Il modo in cui l’arte di strada può sopravvivere è essere flessibile e assorbire tutte le tecniche e le nuove idee, anziché diventare vecchi e conservatori. E anche la notte è l’inizio per le azioni illegali, il modo per essere coperti dall’oscurità. Mi piace camminare sulla linea, camminare sul bordo; a volte questo crea confusione per chi ha una mente dogmatica, ma non mi interessa molto… 

Quali sono stati i tuoi lavori più impegnativi e gratificanti finora?

I miei INM# sono molto fisici. Il più difficile in termini di sforzo è stato fare un soffitto in Portogallo. Lavorare contro la gravità per giorni è molto pesante. Praticare migliaia di fori (40 metri per 12 metri) è stato super estenuante. 

Anche l’INM#1 in Portogallo è uno dei miei preferiti, così come l’INM#4 a Montreal, Canada, e l’INM#6 in Finlandia finora. È stato il momento in cui ho sentito che stavo elevando la mia energia e visione al limite dell’innovazione.

Qualche progetto in programma o piani e sogni per il futuro?

In questo momento il futuro sta iniziando ad apparire di nuovo nei miei sogni. Dall’inizio del 2020 con la pandemia, ho avuto molti brutti momenti personali e professionali. Momenti davvero difficili. L’arte e la cultura sono in generale qualcosa a cui il mondo non presta molta attenzione, e in qualsiasi crisi vengono tagliate immediatamente. 

Nel mio caso, avevo più di 24 progetti allineati per il 2020 quando ero a Bangkok il 25 dicembre 2019. Il futuro sembrava incredibile e pazzesco ed è diventato oscuro e un incubo totale. 

Un mese fa ho fatto il vaccino one-shot a Timisoara, in Romania, molto prima di quanto l’avrei fatto in Spagna, e per me questo è stato un simbolo che i tempi possono cambiare per il meglio. Ho avuto molti problemi a livello psicologico e momenti personali davvero tristi, ed è difficile sopravvivere e pensare in modo positivo e creativo in circostanze così brutte. Cerco di immaginare che il potere e le buone vibrazioni dei miei neon possano infrangere l’oscurità di questi tempi che stiamo ancora vivendo come società umana. Desidero imparare da tutto ciò e usare questa esperienza per un futuro luminoso dove scienza, arte, uguaglianza e responsabilità climatica rappresentino le basi del nuovo mondo. Dovremo lottare duramente per questo. Ancora e sempre.