Was steckt hinter dem Namen Zelda Bomba?

Ohne jemals zu viel darüber nachzudenken, schien es mir immer offensichtlich, ein Pseudonym zu haben. Ich wäre nie unter meinem richtigen Namen in die Welt der Kunst eingetreten, teilweise aus Schüchternheit; als ich jünger war, wollte ich mich ein wenig verstecken.

Zelda ist ein Name, der mir energisch und stark erschien. Er hat aber nichts mit dem Spiel zu tun, das ich nicht einmal kannte und das nicht Teil meiner Kultur ist. Bomba habe ich hinzugefügt, als das Internet aufkam und ich meine erste E-Mail-Adresse erstellen musste. Bomba, weil es die explosive Zeit nach dem 11. September war: Es kam mir einfach so in den Sinn, es war die Luft, die man atmete. Am Ende geschah alles ein bisschen zufällig, ohne dass ich dem zu viel Bedeutung beigemessen hätte, aber dieser Name passt immer noch zu mir…

Wann und warum hast du angefangen, Kunst (im urbanen Raum) zu machen? Was sind deine Inspirationsquellen?

Kunst im öffentlichen Raum hat mich schon immer sehr angezogen. Das erste Buch, das ich mir von meinem Taschengeld gekauft habe, war Spray Can Art. Es hat mich fasziniert. Ich hatte auch viele befreundete “Writer”, die ich nach Rom begleitete, als sie sprayen gingen, aber ich sah nur zu. Sagen wir, ich habe die Dosen nie in die Hand genommen. Ich male mit dem Pinsel, was eine viel längere Sache ist, also habe ich auf die Möglichkeit gewartet, legale Wände zu haben, um großformatige Werke auf der Straße zu malen. Das war dann vielleicht im Jahr 2012?

Dann habe ich meine Kunst im öffentlichen Raum in Form von Collagen entwickelt, die besser zu mir passen, weil ich sie in meinem Atelier entwickeln kann, so viel ich will, und dann herumgehen und sie kleben kann, wo immer ich will.

Für mich ist es eine Möglichkeit, Menschen im Bereich der Kunst auf eine andere Art und Weise zu begegnen. Wenn ich in Belleville in Paris arbeite, weiß ich, dass die Menschen, die meine Arbeiten sehen werden, sehr unterschiedlich sind und sich sehr von den Menschen unterscheiden, die man in der Galerie trifft. Es ist also nicht nur eine Möglichkeit, Kunst auf demokratischere Weise zu vermitteln, sondern es zwingt mich auch dazu, meine Arbeit so anzupassen, dass ich mich an andere Menschen wende: An Kinder, vielleicht an Menschen, die es nicht gewohnt sind, in Museen zu gehen. Es ist eine Möglichkeit, eine Blase aus Farbe zu schaffen, und ich hoffe, dass es denjenigen, die auf ihrem Weg durch die Stadt auf eine Collage von mir treffen, gefallen wird. Natürlich ist es auch eine Möglichkeit, die durch Werbung dominierte Stadt zurückzugewinnen. 

Wie würdest du „urbane Kunst“ definieren?

Für mich ist es eine Möglichkeit, freie Kunst für jedermann in Städten existieren zu lassen, die von Privatpersonen konsumiert wird. Jeder kann es tun, und alle Botschaften können auf der Straße ausgedrückt werden. 

Für die Künstler ist es eine Möglichkeit, in die Stadt zu investieren, die zu einem Terrain des Abenteuers wird (ich entdeckte Gegenden in Paris auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten, die ich überhaupt nicht kannte), und auch der Inspiration.

Kunst kann also Teil des Alltagslebens der Menschen sein: Auf einfache Art und Weise kann jeder von ihr Besitz ergreifen und sie in seine Vision der Stadt einbeziehen. Sie kann zur Nachahmung anregen.

Als ich ein Kind war, war ich sehr beeindruckt von den Stencils, die ich in der Stadt sah. Damals gab es nur wenige, aber sie haben mich fasziniert. Sie schienen mir wirklich inspirierend zu sein, fast geheimnisvoll, wie sie in der Nacht ohne Lärm erschienen.

Die Stadt mit Kunst und Natur neu zu überdenken, scheint mir eine notwendige Sache zu sein, mehr und mehr…

Stehen urbane Kunst, Galerien und traditionelle Kunstinstitutionen im Widerspruch zueinander, oder ist eine breitere Anerkennung der Street-Art-Bewegung durch den traditionellen Kunstbetrieb längst überfällig?

Ich muss sagen, dass ich mich von diesen Überlegungen entfernt habe, obwohl sie offensichtlich Teil von Street Art sind. Ich verstehe nicht wirklich, wie der Dialog zwischen Galerien und urbaner Kunst harmonisch artikuliert werden kann, und denke, es hängt auch von den Akteuren vor Ort ab. Alles, was eine opportunistische Matrix hat, ist meiner Meinung nach nicht von hoher Qualität. Ich persönlich habe mich von bestimmten Realitäten dieser Art entfernt und setze meine Arbeit auf der Straße fort, ohne mich an Institutionen oder Galerien zu binden.

Aber es stimmt auch, dass es Projekte gibt – auch solche, die mit Galerien verbunden sind – die ehrgeizig und von hoher Qualität sind, wie im 13. Bezirk von Paris mit der Tour 13. Einem Gebäude, in dem viele hochkarätige Künstler lebten und das vor seiner Zerstörung zu einem vergänglichen Museum wurde. Oder die Fassaden der Gebäude entlang der Strecke der Linie 6 der U-Bahn, die den Reisenden ein Freilichtmuseum bieten.

Ich habe auch am Bristol Upfest teilgenommen, das ein echtes Volksfest ist. Praktisch die ganze Stadt nimmt daran teil. Es gefällt mir sehr gut, es ist ein echter Moment des Teilens. 

Gibt es Unterschiede zwischen den Werken und Botschaften, die du auf die Straße bringst, und z.B. deinen Illustrationen und Arbeiten auf Papier?

Ja, das sind zwei verschiedene Dinge, und das ist es, was mich interessiert. Die Malerei, die ich seit Jahren in meinem Atelier mache, ist sehr selbstreferentiell, sehr obsessiv; es ist eine persönliche Forschung, die ich seit Jahren betreibe. 

Auf der Straße versuche ich, andere Referenzen zu verwenden, mehr mit Menschen als mit mir selbst zu sprechen und zu kommunizieren. Ich benutze auch einen roten und blauen Farbcode (das ist der Farbcode der Verkehrszeichen). Auf der Straße versuche ich, die Straße darzustellen – Männer, Frauen aus allen Teilen der Welt, wie sie in Paris zu sehen sind, – und dann bringe ich manchmal Ikonen der Popkultur wie Bruce Lee, Spike Lee, Malcolm X, Kim Jong-un, Twiggy und viele andere mit ein. Das kann ein Tribut sein oder sogar etwas, was die Leute zum Lächeln bringt.

Wie würdest du deinen Arbeitsprozess beschreiben? Wie viel Zeit verwendest du für ein Werk?

Es kommt darauf an… Ich benutze verschiedene Methoden, um auf der Straße zu arbeiten: Eine eher “warholianische” Methode ist, ein Motiv (auf Lebensmittelverpackungen) zu erstellen und es dann so oft zu reproduzieren, wie man es kleben möchte. Das kann fünf Stunden dauern. Wenn ich ein großes Gemälde auf Packpapier mache, die immer für Paste-ups bestimmt sind, arbeite ich vielleicht zwei Tage daran (ich bin schnell, aber ich mache auch nichts Anderes, es ist also immer noch stundenlange Arbeit).

Bei meinen Bildern, die nicht für die Straße bestimmt sind, ist es dasselbe: Zwei oder drei Tage.

Mein Arbeitsprozess findet im Atelier statt, allein, mit ausgewählten Podcasts und völligem Eintauchen, bis ich fertig bin. Ich arbeite mit Acryl, auf Papier und seit kurzem auch auf Holz. 

Es ist das eigene Bedürfnis zu malen, das mit der Zeit nicht verschwindet, sondern wächst. Für mich ist es Forschung und die stetige Suche nach Evolution…

Du hast einen außergewöhnlichen Stil, der in Subkultur, Comics, Musik, Mode und Streetlife verwurzelt ist, mit einem starken Wiedererkennungswert und einer lebendigen Farbpalette. Wie hast du deinen individuellen Stil entwickelt und welche Botschaft möchtest du mit deiner Kunst vermitteln?

Die Entwicklung ist einfach: Arbeit. Ich habe die Entscheidung getroffen, praktisch nichts Anderes zu tun, und deshalb entwickelt sich der Stil ganz natürlich. Natürlich muss man ihn füttern, und das geschieht durch Lesungen, Begegnungen, andere Künstler, Filme, Kultur im Allgemeinen; diese inspirieren einen sehr oft unbewusst. Der Wunsch, etwas zu tun und neue kreative Lösungen zu finden, ist für mich jedoch der stärkste Motor.

Die Botschaft… Ich habe keine Botschaft, weil ich festgestellt habe, dass wenn eine Person in dem, was ich tue, eine Botschaft sehen will, dann gehört diese Botschaft mehr zu ihr als zu mir. Oder ist es eine Art Alchemie, sagen wir, zwischen dem, was man produziert, und der Art und Weise, wie es von einer bestimmten Person wahrgenommen wird. Keine zwei Menschen nehmen ein Werk auf die gleiche Weise wahr.

Aber wenn ich eine Botschaft hätte, würde sie vielleicht darin bestehen, die Menschen zu ermutigen, ihre Kreativität einzusetzen, auf welche Weise auch immer, um diesen Teil, den absolut jeder von uns hat, am Leben zu erhalten. Wenn ich Workshops mit Menschen durchführe, die mit Kreativität nichts zu tun haben, kommt es oft vor, dass ich höre: „Ich bin in nichts gut“, und dann am Ende sehe, dass es jedem gelungen ist, selbst auf unerwartete, reichhaltige Weise etwas zu schaffen, was eine äußerst bereichernde Sache ist, die jeder braucht. Ich bin absolut für die Entwicklung dieser Möglichkeiten, die in jedem vergraben sind. Sie tun gut; sie schaffen eine andere Art, das Leben zu sehen, sich selbst zu sehen. Sie machen die Menschen glücklich. Das ist sehr wichtig.

Welche Beziehung möchtest du zu den Betrachtern deiner Werke herstellen?

Vielleicht Nachahmung. Ich würde mir wünschen, dass Kunst ebenso zum Alltag gehört wie eine Nachrichtensendung oder ein Café in einer Bar, etwas Demokratisches, für jeden zugänglich, in unmittelbarer Nähe. Wir können alle Künstler sein, auch wenn es nur für zehn Minuten am Tag ist… Das ist es, was Street Art sein kann: Auf dem Weg zur Arbeit einer Zeichnung auf der Straße zu begegnen, die dort für dich angefertigt wurde und dich für einen Moment von deinen Gedanken ablenkt… Man muss die Distanz zwischen dem Menschen und seiner Kreativität aufbrechen.

Gibt es einen Grund, warum du hauptsächlich weibliche Figuren malst?

In meiner Malerei, die nicht für die Straße bestimmt ist, sind hauptsächlich weibliche Figuren vertreten. Ja, natürlich, da ich den Begriff der Identität sehr hinterfrage, gehe ich von einer meiner persönlichen Identitäten aus, die weiblich ist. 

Die soziale Konstruktion von Weiblichkeit bietet dann in ihrer Darstellung, die auch an das Queere grenzt, unendliche kreative Möglichkeiten.

Auf der Straße erschaffe ich unbewusst mehr Männer. Ich habe mich auch schon über diese Tatsache gewundert, ohne Antworten zu finden, außer der Tatsache, dass sie ein objektiver Spiegel der Realität ist.

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Zelda Bomba

Tours / Paris, France

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