Eine Frage, fünf Antworten:

“Urban Art sollte ein Spiegel der Gesellschaft sein und den Betrachter zu einem Diskurs anregen. Der Vorteil von Urban Art gegenüber dem klassischen Kunstsektor ist, dass sie allen Menschen unabhängig von ihrem sozialen oder intellektuellen Stand Zugang zur Kunst ermöglichen kann. Für uns ist es das Schönste, den Menschen auf ihren täglichen Wegen einen Stolperstein zu legen, und mit einem Mural ihre Alltagsstrukturen kurzweilig zu unterbrechen. Die Aufwertung der teilweise grauen Stadtstrukturen und die Förderung einer Identifikation der Bewohner/innen mit dem Kiez, ist für uns wichtig. Dabei reflektieren wir häufig das urbane Umfeld oder den gesellschaftlichen Kontext des Murals.”

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„Urbane Kunst kann die Menschen anregen oder zum Nachdenken bringen. In meinem Fall muss urbane Kunst in der Lage sein, im positiven Sinne anzuregen. Ich sehe meine Werke als Funken, die in der Stadt verstreut sind und die Menschen, die sie passieren, stimulieren und ihre Fantasie beflügeln können.“

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„Ich denke, urbane Kunst ist eine sehr wichtige Form der Kunst: eine neue demokratische Kunstbewegung, die sich an alle Menschen auf der ganzen Welt richtet und von so vielen internationalen Künstler/innen gemacht wird – es ist tatsächlich die größte Kunstbewegung seit langem, denke ich.

Manchmal enthält sie eine politische oder ökologische Botschaft über aktuelle Probleme und kann die Menschen zum Nachdenken anregen. Es kann aber auch einfach nur ein wunderschönes Werk sein, an dem sich die Menschen erfreuen, ohne dass es eine bestimmte Bedeutung hat. Es bringt die Kunst zu allen Menschen. Jeder kann sie auf der Straße genießen, auch Menschen, die kein Museum besuchen können, wie z. B. Obdachlose. Sie ist überall. Sie bringt Farbe und Freude in die grauen Gegenden der Städte und kann ein schlechtes Viertel wirklich in eine hippe und aufstrebende Gegend verwandeln.“

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„Ich glaube nicht, dass urbane Kunst einen bestimmten Beitrag leisten muss. Ich denke, sie kann Menschen, die kein besonderes Interesse an bildender Kunst haben, diese näher bringen, da der öffentliche Raum von allen Bürger/innen genutzt wird. Sie kann mit Blickwinkeln oder Fragen zu einem Diskurs beitragen, so wie es Kunst im Allgemeinen tut. Je vielfältiger die Beiträge sind, desto bereichernder wird es für die Kultur sein.“

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„Für mich hat urbane Kunst einfach die Aufgabe, Kunst in den öffentlichen Raum zu bringen. Nicht Kunst im Allgemeinen, aber mit urbaner Kunst meine ich all die Praktiken, die von der Street Art oder dem Graffiti Writing abgeleitet sind oder in irgendeiner Weise damit zu tun haben, die dann zu einer Form von Malerei oder Installationen, hauptsächlich vertikal, an den Wänden im öffentlichen Raum entwickelt werden. 

Die Rolle und die Bedeutung dieses Phänomens liegt also darin, Kunst für alle zugänglich zu machen, auch wenn dies gezwungenermaßen geschieht. Das bedeutet, dass die Kunst aus den Galerien und Ateliers in einen Raum gebracht wird, in dem sie von allen genossen und gesehen werden kann. Das hat zu großen Veränderungen in der urbanen Landschaft geführt und eine bestimmte Ästhetik hervorgebracht, die bis vor ein paar Jahrzehnten noch ganz anders war. Vor allem in Städten, ob in Industrie- oder Wohngebieten, wird oft das, was grau und trist war, durch künstlerische Eingriffe ästhetisch aufgewertet.

Nicht alles, was an den Wänden, auf den Straßen oder auf Festivals gemacht wird, ist Kunst. Es gibt Interventionen, die einen sehr geringen künstlerischen Wert haben, weil es sich einfach um malerische, illustrative oder abstrakte Interventionen an einer Wand handelt. Es gibt aber auch andere Interventionen, die einen künstlerischen Wert haben, weil sie auf Studien und Forschungen beruhen.

All diese Phänomene können zu vielen Reaktionen führen, vom Tourismus bis hin zur künstlerischen und kulturellen Aufwertung; sie können neue Kooperationen und die Umsetzung der in den Gebieten existierenden Gemeinschaften fördern, und sie können zum Nachdenken anregen. Ich denke, das Wichtigste beim Malen im öffentlichen Raum ist, dass du bei den Menschen eine Reaktion hervorrufst – in den meisten Fällen eine positive, in einer Minderheit eine negative – aber du regst einen Gedanken an, eine Perspektive. Wenn ich zum Beispiel male, ist es mir wichtig, dass vor allem die Kinder in den benachteiligten und armen Vierteln dazu inspiriert werden, etwas zu kreieren, nur dadurch, dass sie zusehen, was wir tun. 

Für mich sind alle Arten und Ansätze der Malerei, selbst die des Graffiti-Writings, das von vielen als zerstörerische Geste eingestuft wird, in Wirklichkeit immer eine Möglichkeit, etwas zu kreieren, Farbe und kulturelle Impulse zu geben. Für mich ist die Rolle also einfach kulturell und künstlerisch, und in einigen Fällen auch sozial. Für die soziale Rolle ist jedoch eine Zusammenarbeit, ein direkter Austausch mit dem Gebiet und seinen Bewohnern notwendig, was oft nicht der Fall ist. Viele Politiker stellen sich selbst in ein gutes Licht, indem sie über Projekte zur Förderung der urbanen Kunst sprechen, über Erneuerung, Sanierung usw. Was wir tun, löst keine Probleme, aber es ist ein Ansatzpunkt. Ich nenne das Beispiel des Viertels Lunetta in Mantua, Italien, wo wir seit sechs Jahren dabei helfen, ein Festival namens Without Frontiers (Ohne Grenzen) zu organisieren. Die Arbeit in diesem Gebiet war wirklich wichtig; sie hat einen neuen Wachstumsweg der Stadterneuerung angeregt. Aber das ist nur möglich, weil das Projekt eine Beständigkeit hatte, die wichtige Synergien mit anderen Organisationen, mit der Gemeinde und den Einheimischen usw. entwickelt hat. 

Für mich muss urbane Kunst vor allem ein kreativer Anreiz sein, ein Anreiz, unsere Lebensweise im urbanen Raum zu überdenken. Sie ist keine Problemlösung, sondern ein Anreiz, einen anderen Blick auf unsere Lebensräume zu werfen und sie in gewissem Sinne mehr zu schätzen, sie mehr zu lieben und zu pflegen.”  

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