Eine Frage, fünf Antworten:

“Städtische Kunst sollte einen Beitrag zu ihrem Standort leisten, insbesondere großformatige Wandmalereien, da sie ähnlich wie die Landschaftsarchitektur eine große visuelle Wirkung haben. Daher sollte sie nicht nur den künstlerischen Ausdruck, sondern auch den sozialen und kulturellen Kontext mit einbeziehen. Die letzte Wand, die wir in Lissabon bemalt haben, ist ein Beispiel dafür: Das elf Stockwerke hohe Mural hat eine derartige öffentliche Präsenz, dass eine Vernachlässigung der Umgebung und des Kontexts invasiv wäre und nur zu visuellem Lärm führen würde. Da wir wissen, dass nicht jedes Kunstwerk jedermanns Geschmack trifft, dass die Menschen, die dort wohnen oder vorbeigehen, es jeden Tag sehen werden, und dass wir nur unsere Arbeit machen und wieder gehen, stehen wir vor diesen Fragen und dieser Verantwortung. Wir sind der Meinung, dass urbane Kunst die Trennung zwischen dem Künstler und dem Betrachter aufhebt; sie bringt mehr menschliche Berührung und Charakter in die Öffentlichkeit, oft in den so genannten „No-Space“, in dem Mauern und Gebäude hauptsächlich das sind, was uns von anderen trennt.”

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Bilder © Artists

„Austausch. Im Idealfall bringt es die Menschen dazu, im Hier und Jetzt innezuhalten und im echten Leben miteinander zu reden. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass die Menschen nicht die Fähigkeit verlieren, ohne den Filter eines Bildschirms zu interagieren.“

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Bilder © Artist

„Ich denke, dass sich urbane Kunst nicht so sehr von zeitgenössischer Kunst im Allgemeinen unterscheidet. Für mich hat sie einfach einen größeren Bezug zum Kontext und natürlich eine kürzere Lebensdauer als Studiogemälde, Leinwände oder alles, was für eine Galerie oder ein Museum bestimmt ist. In gewisser Weise ist sie buchstäblich viel zeitgenössischer als jede andere Form aktueller Kunst, weil sie in einem absolut gegenwärtigen Zeitrahmen lebt, funktioniert und verfällt.
Abgesehen davon sollte urbane Kunst den Betrachter dazu bringen, seinen Verstand zu trainieren und zu hinterfragen, was vor ihm liegt, sogar zu provozieren, aber immer auf eine kluge und subtile Art und Weise, damit die Menschen kritisch denken und sich ihre eigenen Gedanken machen können, anstatt ihnen nur eine faule Antwort zu geben, an die sie sich halten müssen.
Das ist auch der Grund, warum ich sage, dass ich kein großer Fan von urbaner Kunst bin, die um jeden Preis eine soziale Botschaft transportiert: Erstens, weil ich merke, dass es im Zeitalter der sozialen Medien, die voll von oberflächlichem Aktivismusverhalten sind, sehr leicht ist, redundant zu wirken und, um ehrlich zu sein, den Betrachter auf Dauer zu bevormunden; und zweitens, weil es sicherlich viel mehr braucht als ein Wandbild, um die Meinung der Leute zu ändern, daher mag ich es, wenn ein solcher Ansatz auf wirklich clevere Weise umgesetzt wird, auch wenn ich fürchte, dass das nur selten passiert.“

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Bilder © Artist and Anna Kooris

„Ich glaube, dass Street Art in der Vergangenheit dazu beigetragen hat, von der täglichen Monotonie abzulenken. Heute muss sie dazu dienen, von der Erstickung durch das Web abzulenken.“

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Bilder © Artist and Nicolo Taglia

„Ich glaube, um diese Frage zu beantworten, müssen wir damit beginnen, urbane Kunst zu definieren.

Wenn wir ‚urbane Kunst‘ als Kunst im öffentlichen Raum verstehen, muss man wissen, dass es verschiedene Bewegungen in der urbanen Kunst gibt. Zunächst einmal gibt es „legale“ urbane Kunst (wie z. B. Wandmalerei) und „illegale“ urbane Kunst. Jede Bewegung hat ihre eigenen Beweggründe und ihre eigene Geschichte.

Ich persönlich habe dank Graffiti und Hip-Hop angefangen, auf der Straße zu malen. Ich bin in den 90er Jahren in den Pariser Vororten aufgewachsen, und die Graffiti-Bewegung war damals sehr in Mode. Ich wollte meinen Namen überall hinschreiben und mochte den Adrenalinrausch der nächtlichen Sessions. Dann verstand ich, dass es ein Publikum gab, das meine Bilder sah, und dass ich etwas anderes als meinen Namen schreiben konnte, eine Botschaft vermitteln, mit dem Publikum durch das Bild kommunizieren.

Dort begann ich, Bilder mit Botschaften zu malen, oft im Zusammenhang mit dem Thema Ökologie, denn das ist ein Thema, für das ich mich seit meiner Kindheit begeistere, und ich hatte den Eindruck, dass die urbane Kunst dafür ideal ist, weil es keinen Vermittler zwischen mir und der Öffentlichkeit und somit keine Zensur gibt.

Ich glaube, das Schöne an der (illegalen) urbanen Kunst ist, dass man völlig frei ist und machen kann, was man will (solange man nicht erwischt wird).

Heute ist meine Arbeit hauptsächlich legal, weil ich Aufträge habe, Wände oder Leinwände zu gestalten oder Workshops in Schulen durchzuführen. Als ich älter wurde, bin ich vom Protest zur Bewusstseinsbildung übergegangen, aber das Malen ist immer noch der Hauptweg.

Ich glaube, dass jeder Zweig dieser Bewegung wichtig ist: Manchmal fordert er die Regeln heraus, manchmal schafft er eine Identität an einem Ort, manchmal bringt er Freude dank der Farbe und vieles mehr. Kunst ist wichtig für eine Gesellschaft, und die Tatsache, dass sie für alle sichtbar ist, scheint mir notwendig.“

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Bilder © Artist