Es ist verwunderlich, wenn man bedenkt, dass es in New York, der Geburtsstätte des Graffiti, keine Wand mehr gibt, wie die, die man in dem kleinen italienischen Ort Quattordio bewundern kann. Eine Wand, die 1984 von den jungen Writern Phase 2, Delta 2 und Ero geschaffen wurde, welche später zu internationalen Legenden der Graffiti und Street Art Bewegung wurden. Das lässt uns die Bedeutung und Einzigartigkeit dieses historischen Unikats verstehen, das nur aufgrund seiner ländlichen Positionierung den Spuren der Zeit und menschlicher Eingriffe entkam, und bis heute fast 40 Jahre überdauert hat. 

Anlässlich des Festivals QUA – Quattordio Urban Art, das das Ziel verfolgt, den kleinen Ort in Piemont in ein urbanes Freilichtmuseum zu verwandeln, beschlossen die Stadtverwaltung und der Verein Stradedarts Urban Gallery im Jahr 2017, eine Instandhaltungsrestaurierung des Werkes durchzuführen. Ein innovatives und einzigartiges Projekt, das das erste seiner Art in der Geschichte des Graffiti-Writings darstellt. Nun soll im Rahmen der zweiten Edition des Festivals, vom 25. bis 27. Juni 2021, der begonnene Wiederherstellungsprozess beendet und das bedeutungsvolle Werk für die Nachwelt erhalten werden.

Wir haben uns mit Marco Mantovani unterhalten, der künstlerischer Leiter von Stradedarts und Organisator des Festivals ist, sowie ein Pionier der Mailänder Streetart- und Graffiti-Szene und seit 1988 unter dem Namen KayOne auf den Straßen aktiv:

Die 1984 von Phase 2, Delta 2 und Ero gestaltete Wand.

Marco, du bist Festivalorganisator, künstlerischer Leiter der Stradedarts Urban Art Gallery und Graffitikünstler – was kannst du uns über dich und deine verschiedenen Aktivitäten im Bereich der urbanen Kunst erzählen?

Was als Spiel begann, ist zu meinem Leben geworden. Als ich 1988 das Writing entdeckte, war ich ein Junge, der von den Pieces auf den Waggons, Rap-Musik und Breakdance fasziniert war! Heute bin ich 49 Jahre alt, ich habe nie aufgehört zu malen und ich habe mein tägliches Leben in eine Werkstatt verwandelt, die sich zwischen dem Ausdruck meiner selbst und dem Organisieren aufteilt, mit der fixen Idee, eine Spur zu hinterlassen, ein Zeichen meiner Handlungen… Das ist der Drehpunkt, um den ich mich immer bewegt habe. 

Seit ich angefangen habe, hat sich viel verändert, die gleiche Straße ist zu einem Container vieler verschiedener Ausdrücke geworden. Meine Einstellung, ein Writer oder ein Street Artist zu sein, ist unverändert geblieben. Es ist aber auch wahr, dass in der Zwischenzeit 33 Jahre vergangen sind und sich die Dinge verändert haben, ohne dass ich jedoch jemals meinen Hintergrund und meine Vergangenheit vergessen habe. Ich war immer der Meinung, dass mir die Malerei nicht genug ist. Es ist mein privater, persönlicher, intimer Teil… Ich wollte mehr machen, auch etwas für die „Szene“. Und so fing ich an, Fanzines zusammenzustellen, ich machte Bücher, ich organisierte Jams und Ausstellungen… Es war ein natürliches Bedürfnis, meinen Beitrag zu dieser Welt zu leisten, die wir Hip-Hop nennen, und dabei die großen Meister zu respektieren und zu erinnern, die uns vorausgegangen sind.

Werk von KayOne, Quattordio Urban Art 2017.

Kannst du in deinen eigenen Worten erklären, warum dieses Werk eine so große Bedeutung für die urbane Kunstgeschichte hat? 

Die Geschichte des Writing ist voll von Nuancen. Eine davon ist die Begegnung zwischen den frühen New Yorker Pionieren und der „offiziellen“ Kunstwelt. Viele der großen Meister des Graffiti-Writings machten Karriere in der Welt der Museen und Galerien, indem sie ihre Werke der Post-Graffiti-Kunst ausstellten, auf der Suche nach der sozialen Erlösung, die viele von ihnen suchten: eine Art Emanzipation, ganz ähnlich und extrem verwandt mit dem eigentlichen Grund, warum das Writing geboren wurde. Italien spielte in dieser Hinsicht eine fundamentale Rolle, indem es 1979 in Rom die erste Weltausstellung von zwei prominenten New Yorker Künstlern ausrichtete: Fab 5 Freddy und Lee Quinones. 

Aber 1984, mit der Ausstellung „Arte di Frontiera“ (Grenzkunst), die in Bologna, Mailand und Rom stattfand, war das Jahr, das prägend war und entscheidend für den offiziellen Einzug dieser Meister in die Museen. Der Sponsor der Ausstellung war die Farbenfirma IVI (heute PPG), mit Sitz in Quattordio (AL). Anlässlich der Ausstellung von Phase 2 wurden Rammellzee, Ero und Delta 2 vom Verwalter Renzo Gay, einem großen Fan des Graffiti-Writings, das er bei seinen vielen Reisen nach New York entdeckt hatte, ins Land eingeladen. Während ihres Besuchs schufen sie Gemälde, gestalteten Fahrzeuge und eine wunderschöne Wand auf dem zentralen Platz von Quattordio. 

Es war 1984: ein Treffen zweier scheinbar weit entfernter Kulturen, die sich im Namen der Kunst und der Musik vereinten. Eine Wand ist viel mehr als eine Wand, denn in gewissem Sinne steht sie für den Beginn der italienischen Geschichte des Writings und im weiteren Sinne der gesamten Straßenkultur. Ein einzigartiger Fall auf der ganzen Welt! In New York, wo alles geboren wurde, wirst du kein vergleichbares Exemplar finden… Um es zu sehen, musst du nach Quattordio kommen! Und das ist der Grund, warum es gerettet werden muss, um das Werk des Vaters des Writings, Phase 2, und, wie er selbst sagte, sein Vermächtnis weiterzugeben.

Vor vier Jahren habt ihr mit der ersten Instandhaltungsrestaurierung in der Geschichte des Graffiti Writing begonnen. Was denkst du, könnte das für die urbane Kunst- und Graffitibewegung bedeuten? Ist dies der nächste wichtige Schritt zur ganzheitlichen Anerkennung dieser Kunstform?

Unsere Idee als Stradedarts ist es nicht, einen Präzedenzfall zu schaffen, der bei anderen Gelegenheiten übernommen werden kann, außer bei besonderen und spezifischen, wie dieser Fall es darstellt. Die Wand von Phase 2 und Delta 2 in Quattordio ist ein einzigartiger Fall, der eine unendliche Geschichte des italienischen und internationalen Writing erzählt: Es ist schwierig, eine ähnliche Wand zu finden. Es war wichtig, sie zu retten, bevor sie für immer verschwindet, um Phase 2 zu würdigen und das, was sie für die Geschichte des Writing weltweit bedeutet. Die Idee, dass diese Restaurierung dazu dienen könnte, dass die Menschen die Bedeutung dieser Kultur erkennen, ist für mich ein Paradoxon… nützlich vielleicht für Menschen, die sich nicht mit einer Sprache auseinandersetzen wollen, die die heutige Welt und das Aussehen unserer Städte verändert hat. Wir haben uns mit dieser Wand beschäftigt, einfach, weil wir es wollten, ohne die Absicht, eine Praxis der Konservierung und Restaurierung von Writing im Allgemeinen zu beginnen.

Wie kann man sich den Restaurierungsprozess eines Graffiti-Werkes vorstellen? 

Ein Vorreiter zu sein, ist nicht hilfreich. Die Idee, die weltweit erste konservative Restaurierung eines Werks des Graffiti Writing durchzuführen, ist die Herausforderung, die ich Alessandra Carrieri und Elena Astolfi unterbreitet habe, akademische Lehrerinnen und professionelle Restauratorinnen mit spezifischer Vorerfahrung in der Restaurierung von Post-Graffiti und zeitgenössischen Werken, und mit einer Leidenschaft, einer echten Liebe zu dieser Kultur… eine schöne Herausforderung. 

Die Intervention, auf die wir uns geeinigt haben, ist konservativer Art, die den Zustand des Verfalls nicht verändert, sondern ihn aufhält und das Werk vor weiterem Verfall und somit vor dem endgültigen Verschwinden bewahrt. In der Tat werden die Menschen das Werk weiterhin in seinem aktuellen Zustand genießen, ohne unsere Arbeit zu bemerken. Wir werden für unsere Kinder in der Zukunft die Möglichkeit garantieren, es weiterhin zu genießen, ohne ein wichtiges und einzigartiges Kapitel in der Geschichte des Writing zu verlieren und gleichzeitig ohne irgendetwas in den vorherigen Zustand zurückzuversetzen: Niemand wird der ursprünglichen Hand der Künstler etwas hinzufügen. 

In der ersten Phase führten die beiden Restauratoren eine diagnostische Analyse der Wand durch und nahmen Mikroproben, um die beste Technik zu finden einzugreifen, ohne den Bildfilm zu verzerren, aber ihn gleichzeitig zu sichern, und entschieden sich für die Nanotechnologie.

Für diejenigen, die 30€ oder mehr spenden: Gedenk-T-Shirt, das dem kürzlich verstorbenen Künstler Phase 2 gewidmet ist und seine Originalunterschrift zeigt.

Das Kunstwerk, dem das T-Shirt-Motiv entnommen ist, erhalten auf einer Originalarbeit eines Einwohners von Quattordio.