Interview mit dem Florentiner Künstler MONOGRAFF:

Du hast an der Akademie der Schönen Künste in Florenz studiert und dich auf grafische Kunst spezialisiert. Wie hast du dich der Street Art genähert? Was hat dich dazu inspiriert, deine Arbeit im öffentlichen Raum zu präsentieren?

Ich habe an der Akademie der Schönen Künste in Florenz einen Abschluss in Kunstgrafik bzw. Gravur gemacht, ein Fach, das alle (antiken und nicht antiken) Techniken der chalkografischen Gravur und des Drucks umfasst. In der High School konnte ich auf dem Schulhof einige Wandmalereien von Florentiner Künstlern wie Ninjaz sehen und war fasziniert. Ich bewunderte sowohl die Sprühtechnik als auch die Transgression hinter dem Akt, sich einen Raum mit einem illegalen Gemälde anzueignen: eine Killer-Kombi für einen Teenager! 

Der Wendepunkt während meines ersten Jahres an der Akademie war dann, als ich – ich weiß immer noch nicht warum – von Jamesboy kontaktiert wurde, der mich einlud, mit einer Gruppe von Freunden zu malen. Anfangs war es der Akt selbst, der mich dazu brachte, auf der Straße zu malen, und die starken Gefühle, die durch die Illegalität der Aktion ausgelöst wurden, die mich völlig durchdrangen.

In letzter Zeit habe ich jedoch mehr das Bedürfnis, eine Botschaft zu hinterlassen. Ein Zeichen, mit dem ich meine persönlichen Erfahrungen mitteilen und erzählen kann, Situationen und Gedanken bestimmter Zeiten reflektieren und, wenn ich wirklich das Bedürfnis verspüre, ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt, vermitteln kann.

Wie kam es zu dem Namen Monograff?

Mein Name hat leider nicht wirklich eine Geschichte zu erzählen, abgesehen von einer Teenagerwahl, die meinen Namen in der achten Klasse entstehen ließ. Heute würde ich mich wahrscheinlich anders nennen. 

Im Laufe der Jahre haben mich die Leute jedoch als Monograff oder Mono kennengelernt, und ich muss sagen, dass ich ihn alles in allem mag.

Wie würdest du urbane Kunst definieren?

Eine komplizierte Frage. Ich habe Angst, banal und offensichtlich zu antworten. Also ziehe ich es vor zu sagen, was ich nicht als urbane Kunst definieren würde, was nicht als urbane Kunst interpretiert werden sollte.

Ich bin kein Liebhaber all dieser leeren und banalen Interventionen, die wir in Zeiten wie diesen in den Städten wie Pilze aus dem Boden schießen sehen, die oft keinen Bezug zum Ort haben, sondern nur zu einem Medienereignis, das ihnen Sichtbarkeit verschaffen kann. Nehmen wir das Verschwinden von Franco Battiato als Beispiel. Ich bin mir sicher, dass in ein paar Tagen „Werke“ erscheinen werden, die ihn darstellen, Plakate mit offensichtlichen Fotomontagen, die trivialerweise versuchen, die Figur zu feiern. Kurzum, echte Plünderung. 

Ich schätze die “ Street Artists “ nicht, die ohne jegliche Recherche das ausführen, was von ihnen verlangt wird und diejenigen, die nur Bekanntheit durch soziale Netzwerke und Nachrichtensendungen suchen, indem sie banale und offensichtliche Botschaften lancieren: unmittelbare Kunst, die dem Konsum gewidmet ist.

Diejenigen, die ein kommerzielles Produkt schaffen, diejenigen, die Ereignisse für ihre eigene Sichtbarkeit ausnutzen, diejenigen, die ihre Kunst an die Welt der Werbung verkaufen… und ich könnte weiter Beispiele von florentinischen und nicht-florentinischen Künstlern aufzählen, die nicht die Prinzipien widerspiegeln, die stillschweigend verhindern sollten, dass bestimmte Missbräuche umgesetzt werden.

Leider neigt die Ignoranz der Menschen jedoch oft dazu, diese Eingriffe zu vergöttern, vielleicht weil sie so trivial und simpel sind, ein bisschen wie in der Politik, wo das „Hier und Jetzt“ zum Gefühl geworden ist, das viele Menschen zur Wahl treibt, ohne alle Facetten der Probleme, die angegangen werden sollten, zu erfassen.

Ah, ich hasse auch all die Hunderte von Werken, die in den letzten Monaten mit Masken erschienen sind: Politiker, die sich mit Masken küssen, Repliken berühmter Werke mit Masken und so weiter. Es ist der Mischmasch aus Klischees wie Masken, Herzchen und dem S von Superman, der den Betrachter anzieht: ein Fuck You für die künstlerische Forschungsarbeit.

Viele deiner Bilder, die urbanen Porträts, zeigen Menschen im Alltag und fangen Momentaufnahmen ein, die fast an Fotografien erinnern, aber eine leichte Pinselführung aufweisen – was sind deine Inspirationsquellen? Ist es die Schönheit in den kleinen Dingen und intimen Momenten des Lebens?

Mit der Zeit habe ich meine Art zu malen entwickelt und verändert, verschiedene Techniken studiert und mich mit meinen Kollegen verglichen.  Ich versuche immer, nicht stehen zu bleiben und den Stil, die Zeichen und die Themen zu steigern, umzusetzen und weiterzuentwickeln.

Die urbanen Porträts sind Teil einer Serie, die ich vor ein paar Jahren mit einem grauen Spray auf Stoffstücken gemalt habe. Sie sind Teil meiner künstlerischen Reise, aber jetzt konzentriere ich mich auf andere Themen und Techniken.

Welche Geschichten erzählen deine Werke? 

Sie erzählen oft von mir, wenn auch auf eine indirekte Art und Weise. Ich versuche, oder besser gesagt, es kommt mir instinktiv in den Sinn, die Atmosphäre des Bildes zu einer Beschreibung dessen zu machen, was ich im wirklichen Leben fühle: eine bildliche Umsetzung meiner Empfindungen mit Farbe. Dann gibt es Themen, mit denen ich mich oft und wiederholt beschäftige, weil ich es für wichtig oder sogar grundlegend halte, sie zu verbreiten und zu diskutieren, zum Beispiel die Situation in Rojava und den kurdischen Konflikt oder die an der italienischen Küste angekommenen Menschen aus Libyen. Meine zukünftigen Projekte werden von der Situation des Stadtsystems und insbesondere der von Florenz erzählen: die städtischen Leerräume, die Verlassenheit, die hunderte von Potentialen, die von den Verwaltungen ignoriert und nicht für die Gemeinschaft genutzt werden, ein Thema, das ich zusammen mit einigen Freunden eingehend analysiere.

Gibt es andere Künstler, die dich inspirieren?

Ja, es gibt viele, von denen ich mich inspirieren lasse und noch viele mehr, von denen ich mich in Zukunft inspirieren lassen möchte! Da ich an der Akademie studiert habe, habe ich ein gutes Wissen über die Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst und nachdem ich den Kurs über grafische Kunst besucht habe, habe ich mich in die Kupferstiche von Rembrandt und Goya verliebt. Einen Sprung zu Street Art und Muralismus machend, liebe ich stattdessen die Arbeit von Künstlern wie Sainer, Zoer und Velasco. Ich schätze ihre Art zu malen sehr. Die ersten beiden sind sehr grafisch und, im Falle des spanischen Künstlers, mehr realistisch. 

Diese Künstler inspirieren mich vom ästhetischen Standpunkt der Arbeit. 

Ich studiere und dokumentiere die Arbeit von Künstlern und Kollektiven, die es mit ihren Arbeits- und Forschungsmethoden schaffen, die Prinzipien, die die Street Art in all ihren Formen regeln sollten, intakt zu halten. Eines davon ist das Kollektiv Guerrilla SPAM, provokant, kritisch und deshalb oft von den meisten nicht geschätzt. Doch leider kommt es nicht oft vor, dass für Projekte wie diese die Türen geöffnet werden. Stattdessen sehen wir am Ende die Entstehung von Werbewänden oder Gemälden ohne Kontext oder Bezug zum Territorium. Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich Inspiration bei denjenigen suche, die in der Lage sind, Interventionen zu schaffen, die einen echten Bezug zum Ort haben, die es nicht zulassen, dass ihre Werke von Werbung oder Institutionen ausgenutzt werden und die, auch um den Preis, dass sie unbeliebter sind als andere, diese Prinzipien immer am Leben erhalten und weitergeben.

Pinsel oder Worte – welches ist das mächtigere Kommunikationsmittel? 

Interessante Frage. Ich glaube, dass die Malerei sehr kraftvoll sein kann, wenn sie mit sorgfältiger Recherche und tiefgründigem Studium des Inhalts gemacht wird. Gleichzeitig leugne ich nicht die enorme Macht, die Worte haben können, also würde ich eine Mischung aus beidem vorschlagen, um die Botschaft so klar wie möglich an den Betrachter zu bringen.

Du kreierst Wandbilder, Gemälde auf Leinwand, Stadtportraits und Illustrationen – hast du ein bevorzugtes Medium, um dich auszudrücken? 

Die Technik, die ich bevorzuge, variiert je nach Periode und der Recherche, die ich betreibe. In letzter Zeit habe ich viel mit Spray und Acryl gearbeitet, aber ich habe auch mit vielen Mal- und Drucktechniken wie Lithographie, Radierung, Siebdruck und Monotypien experimentiert. Ich bin fasziniert von fotografischen Techniken: Ich experimentiere mit Cyanotypie und Dunkelkammerdruck. Ich liebe all diese Techniken und halte das Wissen über sie für unverzichtbar für meine Reifung als Künstlerin. 

Wenn ich mich für eine entscheiden müsste: Tuschestift und Papier.

Du hast auch das Projekt punto_serie gestartet, das handgemachte Siebdrucke und limitierte T-Shirt-Kollektionen in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern entwickelt.  Kannst du uns mehr über diesen Bereich deines künstlerischen Schaffens erzählen?

Wie ich schon sagte, habe ich mit der Technik des Siebdrucks experimentiert, ich habe ein paar Serien von T-Shirts in Zusammenarbeit mit Florentiner Künstlern und Freunden gemacht, und ich bin glücklich damit. Das Projekt ist nun abgeschlossen, auch wenn ich hin und wieder darüber nachdenke, wie schön diese Drucktechnik war… vielleicht werde ich sie in Zukunft wieder verwenden, aber auf eine ganz andere Art und Weise!

Was sind deine Pläne für dieses Jahr (oder sobald Covid es erlaubt)? Irgendwelche Pläne oder Träume für die Zukunft?

Ein neues Studio und große Projekte!