Interview mit dem spanischen Urban Artist Mikel Remak:

Du hast im Alter von 13 Jahren mit Graffiti angefangen und 2005 mit Murals begonnen. Wie kam es dazu, dass du in so jungen Jahren der Graffiti-Szene angenähert hast? Was reizt dich an der Kunst im urbanen Raum?

Das war ganz natürlich. Ich habe schon immer gerne gezeichnet, und ich sah einen älteren Freund in unserer Nachbarschaft malen. Ich fragte ihn, wo er die Sprühdosen kaufte, und mit einem guten Freund begann ich, meine ersten Werke zu malen. Die ersten Jahre waren großartig, mit verrückten Abenteuern und einer Truppe von Freunden, die Spaß hatten. Um das Jahr 2005 herum begann ich, die Verbindung zu den Buchstaben zu verlieren, und ich begann mit figurativen Bildern, um meine Gefühle und Ideen auszudrücken.

Kunst im urbanen Raum ist der perfekte Weg, um seine Ideen auszudrücken und sich mit der Gemeinschaft zu verbinden. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Stile, Oberflächen, Visionen, und je mehr Menschen malen, desto besser ist das für die Kultur.

Statt Kunst zu studieren, hast du dich für ein Architekturstudium an der Universität von Donostia entschieden. Hat dein Architekturstudium deine Art, Kunst zu gestalten, beeinflusst? 

Auf jeden Fall, ja. Am Anfang waren das für mich zwei getrennte Disziplinen. Ich habe die beiden Disziplinen nicht miteinander verbunden, und die Malerei war für mich ein persönliches Ausdrucksmittel, das mir einfach Spaß machte. Nach einer Weile begann ich, meine Malerei ernster zu nehmen. Ich begann, architektonische Einflüsse in meine Arbeit einfließen zu lassen, mit Abstraktion zu experimentieren, den Kontext zu berücksichtigen, die Arbeit mit Strukturen zu beginnen, auf die Proportionen zu achten, usw. Ich glaube, dass die Malerei widerspiegelt, wer wir sind, also wird meine Arbeit zwangsläufig unter anderem von der Architektur beeinflusst.

In deiner Kunst geht es um Figuren und Abstraktion und um das Gleichgewicht zwischen diesen beiden. Wie würdest du deinen Stil beschreiben und einordnen? 

Wir sind Figuren, die von Abstraktion umgeben sind, und so ist auch meine Arbeit. Ich weiß nicht wirklich, wie ich meinen Stil beschreiben oder einordnen soll. Heutzutage fühle ich mich wohler damit, meine Ideen durch Abstraktion auszudrücken, da ich sie nicht wörtlich definieren kann.

Du kombinierst intuitive Gesten mit methodischen Schaffensprozessen. Was ist deine Arbeitsweise und wie gehst du an neue Kunstwerke oder Murals heran? 

Das hängt sehr von meiner Stimmung und der Arbeit ab, die ich machen will. Wenn es zum Beispiel um eine schnelle Freestyle-Arbeit geht, versuche ich, meinen Kopf freizubekommen. Ich kreiere zuerst die großen Formen, die eine Struktur aus Fülle und Leere erzeugen. Dann geht es darum, Gewichte und Farben auszugleichen und eine kohärente Komposition zu entwickeln. Manchmal kommen dabei spannende Dinge heraus, die ich auf Wände oder aufwändigere Atelierarbeiten anwenden kann. Wenn ich ein Porträt malen will, nehme ich meist ein Foto von einem Freund oder einer Freundin und bearbeite es digital. Dann male ich es in meinem Stil, der in der Regel durch Massen von Farben bestimmt wird. 

Wenn ich ein abstraktes Werk vor mir habe, entwickle ich zuerst eine Struktur, die auf dreidimensionalen Formen basiert. Dann arbeite ich wie in der Freistilmalerei, aber mit mehr Sorgfalt und mehr Hin und Her, mit vielen Schichten, wobei ich ständig Struktur und Proportionen verliere und wiederherstelle. Bei der Arbeit im Atelier fällt es mir schwer zu wissen, wann ein Stück fertig ist, aber im öffentlichen Raum bleibt weniger Zeit und man muss entschlossener sein, was sehr spannend ist. Ich glaube, dass die Arbeit im Atelier die Arbeit im öffentlichen Raum bereichert, und umgekehrt hilft die urbane Kunst meiner Arbeit im Atelier.

Welche Geschichten erzählen deine Werke? 

Ich denke, sie erzählen von einer Suche. Eine Suche, die nicht immer klar oder offensichtlich ist. Von einer Beziehung zwischen dem Spirituellen und dem Irdischen. Eine Einladung, durch abstrakte Landschaften zu reisen.

Was sind deine Quellen der Inspiration? Gibt es andere Künstler, die dich inspirieren?  

Ich lasse mich von allem inspirieren. Heutzutage nehmen wir unendliche Mengen an Bildern auf. Was die urbane Kunst angeht, sind Qualität und Quantität unglaublich, und das meiste davon ist in den sozialen Netzwerken zu finden, wo wir die Arbeiten der anderen fast in Echtzeit sehen können. In diesem Sinne würde ich sagen, dass ich mich von denen inspirieren lasse, denen ich auf Instagram folge. 

Andererseits sind die wichtigsten Einflüsse die Künstler in meinem Umfeld: Sortwo, mit dem ich schon immer gemalt habe. Xabier Anunzibai war eine enge Referenz in Bezug auf Wandmalerei. Und die Künstler, mit denen ich ein Atelier teile: Sebas Velasco, Mikel Del Rio, Iñaki Areizaga und Gabriel Coca.

Außerdem hat die Natur immer einen besonderen Stellenwert in meiner Arbeit, und ich liebe Architektur, Musik und Kino.

Welche Gedanken, Reaktionen oder Gefühle möchtest du bei den Betrachtern deiner Werke hervorrufen? 

Ich arbeite nicht mit dem Plan, bestimmte Reaktionen zu provozieren. Ich mag es, wenn die Leute ihre eigenen Gedanken und Gefühle zu meiner Arbeit haben.

Wie würdest du das Klima und die Stimmung in der urbanen Kunstszene in Spanien beschreiben?

Es ist verrückt. Die Qualität ist unglaublich, und es gibt viele Leute, die hart arbeiten. Viele Künstler von internationaler Bedeutung tragen zur globalen Szene und zur Kultur der urbanen Kunst oder des zeitgenössischen Muralismus bei. Nach dem, was ich erlebt habe, denke ich, dass es ein gesundes Klima ist und die Beziehungen zwischen den Künstlern sehr positiv sind. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wo das alles hinführt!

Was sind deine Pläne, Ziele und Träume für die Zukunft?

Jetzt habe ich eine große Wand in Donostia und eine Einzelausstellung in Tolosa am 28. Oktober. Mein Ziel ist es, mit der Suche fortzufahren: die Ressourcen zu bekommen, um meine Arbeit zu verbessern und auf dem Weg immer mehr zu entdecken. Die Zukunft ist sehr ungewiss. Mein Traum ist es, Orte zu entdecken, Ideen zu entwickeln und Erkenntnisse zu gewinnen, die ich anders als durch meine Arbeit nicht erreichen könnte.