GOLA HUNDUN II/II
Interview mit dem italienischen Künstler Gola Hundun über sein neues Projekt HABITAT:
Das Naturreich hat die menschliche Vorstellungskraft schon immer beeinflusst und gelenkt und wird dies auch weiterhin tun. Die generierende Kraft der Natur ist bis zu einem gewissen Grad ein künstlerischer Akt.
HABITAT ist eine ethologische und metaphysische Erforschung von Gebäuden, die ursprünglich für menschliche Bedürfnisse gebaut wurden, vernachlässigt und in einigen Teilen von verschiedenen Lebewesen wie Pflanzen, Tieren oder Pilzen besiedelt wurden, die Raum und Form verändert, aber ihre ursprüngliche Funktion beibehalten haben. Was fasziniert dich an der Rückgewinnung von Raum durch die Natur?
Bist du auf deinem Weg schon einmal einem dieser hybriden Orte begegnet? Für mich ist es jedes Mal ein magisches Erlebnis. Die Volumina, die durch das Zusammentreffen der Kanten der Architektur mit den organischen Pflanzenformen entstehen, sind in jeder Hinsicht Skulpturen, bizarr und lebendig. Für mich sind sie wie Tempel des Lebens. Und wenn die ursprüngliche Architektur religiös ist, entstehen verstörende Echos… Diese Orte beinhalten bereits das ganze Konzept der Forschung, die Nutzung des Territoriums, die Veränderung der Funktion von natürlich zu anthropisch und wieder naturalisiert, den Lauf der Zeit. Eine sehr interessante Ästhetik meiner Meinung nach. Ein greifbares Beispiel dafür, wie das Gesicht des post-anthropozänen Zeitalters sein könnte: Ein Simulakrum einer dystopischen Zukunft, in der der Mensch vor kurzem verschwunden ist. Das Interessante ist dann der erfahrungsbezogene Teil, der mit der Erkundung dieser Orte verbunden ist. Diese Installationen sind zugänglich und können besucht werden, und jeder kann verschiedene Details in sich aufnehmen. Schließlich ist die Realität ein Nebeneinander von Details. Das aufmerksame Auge wird in der Lage sein, das Nest des Gartenrotschwanzes oder die Höhle des Eichhörnchens innerhalb dieser Strukturen zu sehen. Ich nutze auch oft Kamerafallen, um all dies einzufangen. Diese Orte repräsentieren die Verbindung zwischen der menschlichen und der natürlichen Welt, den Berührungspunkt zwischen diesen beiden Welten, die zu lange getrennt waren. Das ist ein Konzept, das ich immer versucht habe, in meiner Forschung hervorzubringen: Die Idee der Koexistenz, die ich speziell mit den Arbeiten von HABITAT untersuche.
Was ist dein Ziel mit diesem Projekt? Willst du dokumentieren und informieren, das Bewusstsein schärfen und zum Handeln aufrufen, oder die Abhängigkeit des Menschen von der Natur unterstreichen?
Mit HABITAT hoffe ich, alle diese Ziele zu verfolgen. Ich denke, dass eine bewusste Position unweigerlich auch eine aktive wird, und diese historische Phase, in der bereits Veränderungen in den „Gleichgewichten“ innerhalb der Gesellschaft und in der natürlichen Welt stattfinden, braucht mehr denn je ein bewusstes, proaktives Handeln, sowohl von unten als auch von oben. Der Wunsch ist es, den Anthropozentrismus zu untersuchen und zu verändern, der auch heute noch in den meisten Individuen, oft unbewusst, die Grundlage des Denkens und Handelns ist, da er zu einem intrinsischen Axiom der menschlichen Kultur geworden ist, besonders der dominanten westlichen. In jeder Hinsicht ist der Mensch ein Tier, kein Außerirdischer oder eine Maschine, und als solcher Teil des Naturreiches. Es ist meiner Meinung nach absolut sinnlos, dass wir weiterhin handeln, ohne die Tatsache zu berücksichtigen, dass alles miteinander verbunden ist.
Wie gehst du methodisch und organisatorisch an das Projekt heran?
Leider hat das Wort ‘methodisch’ nicht viel mit mir zu tun, hahaha. Manchmal brauche ich ein bisschen mehr Methode, aber ich bin ein Fan von Experimenten und ständiger Veränderung. Durch Erkundungsmissionen auch an weit entfernte Orte habe ich eine Art modus operandi entwickelt. In der Regel gibt es eine Inspektionsphase der Ruine von Interesse (bemerkt während einer Wanderung, gesehen durch das Fenster des fahrenden Autos oder entdeckt auf einem Mapping-Blog). In letzter Zeit habe ich mich auf Inloco.eu bezogen, ein Projekt von „spazi indecisi“, einem Kulturverein in Forlimpopoli, das eine auf die Emilia Romagna geeichte Ruinenkarte zur Verfügung stellt, perfekt für mich, da dies im Moment mein Hauptuntersuchungsgebiet ist. Einmal an der Ruine angekommen, bleibe ich in der Kontemplation ihrer Formen und verstehe, wie und ob ich mit Rücksicht auf ihre Heiligkeit eingreifen soll; sehr oft entscheide ich mich für entfernbare Eingriffe, gerade weil diese Orte für mich magisch sind und durch das generative Chaos perfekt gemacht werden. In dieser Phase stelle ich manchmal eine Fotofalle auf, um das Tierleben des verlorenen Tempels einzufangen. Die Tiere werden zu Führern für die Kamerabewegungen der Videoaufnahmen, die die jeweilige Ruine porträtieren, als ob die Kamera selbst zum Tier wird, das sie bevölkert.
Im zweiten Schritt kehre ich zur Ruine zurück, bewaffnet mit Werkzeugen, Wandfarben oder Bannern für die Intervention und begleitet von der anderen Hälfte des HABITAT-Projekts, Johanna Invrea (aka Irana Credi), die für den fotografischen und videodokumentarischen Teil des Projekts verantwortlich sowie Co-Videoregisseurin ist. Johannas Fotos werden nicht nur zu dokumentarischen, sondern auch zu realen Artefakten in der Forschung, die ich in den letzten Monaten über Messingdrucke und damit verbundene Oxidationen erforscht habe.
Würdest du deinen Ansatz als eher künstlerisch, wissenschaftlich oder umweltorientiert beschreiben?
Unweigerlich würde ich sagen, dass es sich um eine Hybridisierung der drei handelt. Ich möchte jedoch hinzufügen, dass meine Neugier auf Lebewesen und noch mehr auf deren Interaktion von einer gewissen Faszination für das Leben selbst angetrieben wird, verstanden als eine generierende Kraft in seinem magischsten und geheimnisvollsten Sinne.
Von diesem Standpunkt aus gesehen, denke ich, dass meine Arbeit einen fast spirituellen Charakter hat, was vielleicht der intimste und ursprünglichste Antrieb meines Bedürfnisses zu gestalten ist, vielleicht mehr als andere Dinge, die eine Brücke des Kontakts mit dem realen Raum sind.
Das Staunen über die Möglichkeiten der Existenz, das Fantasieren darüber, wie es sein könnte, auf eine andere Art und Weise, in der Welt zu leben bzw. zu koexistieren, oder wie es in prähistorischen Zeiten war, oder sogar bevor sich die Spezies Homo sapiens entwickelte… Das ist es, was oft zwischen meinen Augen und meinem Gehirn widerhallt.
Verwendest du auch natürliche oder umweltfreundliche Farben, wenn du Wandbilder oder andere Arbeiten machst?
Seit einiger Zeit habe ich das Bedürfnis, von synthetischen Farben abzurücken, aus ethischen Gründen und der Kontinuität des Denkens darüber, was ich eigentlich produziere. Im Jahr 2015 habe ich angefangen, meine eigenen Untergründe zu präparieren und so die Verwendung von Kaninchenleim in meinen Leinwänden zu vermeiden. Seit einem Jahr experimentiere ich mit Eco-Printing, der australischen Drucktechnik, die natürliche Pflanzenpigmente verwendet, sowohl auf Leinwand als auch auf Papier. In letzter Zeit habe ich zaghaft begonnen, mit natürlichen Ölfarben zu malen, um die Acrylfarben zu ersetzen, die bisher das Hauptmaterial meiner Malerei waren. Auch für Skulpturen oder Installationen versuche ich, mit natürlichen Materialien wie Ton, Schilf, Ästen und Stoffen zu arbeiten, besteht manchmal das Bedürfnis, jene Materialien zu verwenden, die den Brutalismus menschlicher Konstruktion repräsentieren, um den Kontrast weiter zu betonen… Dies ist definitiv ein Moment der Veränderung und des Experimentierens für mich… Schließlich bin ich schon immer in diesem Sinne an das Tun herangegangen und könnte es nicht anders leben. In Sachen Muralismus würde ich gerne anfangen, mehr mit natürlichen Farben zu arbeiten, obwohl es bis jetzt keine mineralischen Lösungen gibt, die für meine Arbeitsweise und Vorstellungen praktisch und chromatisch zufriedenstellend sind, aber ich hoffe, dass sich die Dinge ändern werden, oder ich werde meine Farben auch selbst herstellen müssen :).
Zusätzlich zu deiner Arbeit als Maler, kreierst du auch Installationen im öffentlichen Raum, die Fasern und lebende Pflanzen, aber auch Musik und Live-Performances mit einbeziehen. Kannst du uns ein wenig mehr darüber erzählen, was du für HABITAT geplant hast?
Der urbane Teil des HABITAT-Projekts umfasst Installationen und Wandmalereien, die die Präsenz von lebenden Pflanzen als kompositorisches Element einbeziehen, auch in Hybridisierung mit der Bildsprache an den Fassaden. Ich verwende die vertikale Gartentechnik à la Patrick Blanc (mit relativen Nisthäusern für verschiedene Arten von Stadttieren wie Fledermäusen, Vögeln, Käfern…) und ich tue es vor allem mit dem Ziel, die Rückkehr der Natur innerhalb des anthropischen Raums nicht nur auf allegorische, sondern auch auf praktische Weise zu ermöglichen. Das Laub und die Blüten der installierten Pflanzen stellen eine interessante Attraktion für Insekten und Stadtvögel dar. Ich konnte es mit meinen eigenen Augen beobachten, sobald ich die erste Wand, die mit dieser Technik gemacht wurde, im letzten Sommer in Forlì fertiggestellt hatte: ein ausgewachsener Kolibri-Schmetterling kam über die Ligusterblüten gesaust und zeigte mir eine kleine Gruppe von flatternden Käfern. Es war aufregend!
Ein weiterer wichtiger Teil des HABITAT-Projekts ist der Film. Die Reihe von Erkundungen und Abenteuern rund um die Gebäude, die zu etwas anderem geworden sind, wird zu einem Film verdichtet, der in Zusammenarbeit mit Johanna Invrea als Co-Regisseurin und Filmemacherin entsteht. Der Film wird eine Vision einer fast dystopischen Zukunft sein, unmittelbar nach dem Ende des Anthropozäns, mit einem spezifischen Blick auf die territoriale Realität der Emilia Romagna. Wir arbeiten auch mit Emanuele Volpondi für die Drohnenaufnahmen und mit Tommaso Campana (Naturalist und Umwelt-Exkursionsführer) für die Makroaufnahmen zusammen. Der Film wird auch ein hervorragender Vorwand, um wieder Musik und Sound zu kreieren, ein Bereich, in dem ich schon seit langem wieder kreativ werden wollte. Ich werde mich persönlich an dieser Front engagieren, natürlich beraten und unterstützt von echten Musikern: Dimitri Reali und Paolo Baldini (Ponzio Pilates), Simone Marzocchi (Sibode dj) und Francesco Bucci (Ottone Pesante).
Glaubst du an die Symbiose zwischen Kunst und Natur? Denkst du, dass urbane Kunst die Gesellschaft beeinflussen kann?
Das Naturreich hat die menschliche Vorstellungskraft schon immer beeinflusst und gelenkt und wird dies auch weiterhin tun. Die generierende Kraft der Natur ist bis zu einem gewissen Grad ein künstlerischer Akt.
Ich glaube, dass die Umgebung, wie auch die eigenen Erfahrungen und die Erziehung, einen starken Einfluss auf die Kultur und die Entwicklung eines jeden Individuums haben; daher denke ich, dass urbane Kunst auch eine fundamentale Rolle dabei spielt, und wir Muralisten, die das Privileg haben, über einen so mächtigen Kommunikationskanal zu verfügen, der von vielen genossen wird, haben auch eine intrinsische Pflicht, die Fassaden bewusst zu nutzen, um eine Botschaft zu senden, anstatt Dekoration zu gestalten, die sich der endlosen Reihe von Werbung und Plakaten in der Stadt anschließt.
Für alle, die jetzt neugierig geworden sind und mehr von HABITAT sehen wollen: Wie wird das Projekt dieses Jahr weitergehen? Wann und wo werden wir die Gelegenheit haben, deine Arbeit zu sehen?
Das Jahr 2021 ist voller Herausforderungen und neuer Abenteuer! Ich werde fast meine gesamte Produktion in großem Umfang HABITAT widmen: Es wird eine große Intervention in Italien geben, eine erste große Ausstellung (an der ich gerade arbeite), und dann geht es (so bald wie möglich) auf verschiedene internationale Bühnen. Parallel zu den künstlerischen Aktionen wird ein besonderes Augenmerk auf die Bildung von Diskussionsrunden zu Themen rund um das Projekt gelegt, unter aktiver Einbeziehung von Akademikern, Technikern und Experten für Architektur, Landschaft und Umwelt.
Die Etappen und Entwicklungen des HABITAT-Projekts können auf meiner Website und auf Instagram verfolgt werden. Wir freuen uns auch über Berichte und Überlegungen zu diesem Thema von allen!
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Bilder © GOLA HUNDUN
März 2021
