Deine Kunst fängt traumhafte, fast märchenhafte Szenerien ein, die den Betrachter in ihren melancholischen Bann ziehen. Welche Botschaften möchtest du mit deiner Kunst vermitteln? Was sind deine Quellen der Inspiration? 

Nun, ich habe vor einiger Zeit begonnen, ein Buch mit dem Titel The Industrial Giant zu illustrieren, in dem ich versuche, detailliert zu erklären, wie ich über große Industrien und die Welt denke, und das missbräuchliche und unkontrollierbare System des Kapitalismus, das auch eines der wiederkehrenden Themen meiner Kunst ist. Das Buch ist noch nicht fertig, weil es wirklich ein großes Projekt ist und ich viele Male neu darüber nachgedacht habe, wie ich es auf unterschiedliche Art und Weise fertigstellen könnte, daher habe ich es noch nicht veröffentlicht.

Ich spiele auch mit vielen anderen Ideen. Ich habe mehrere Malerei-Serien und Kunstwerke gemacht, zum Beispiel scattered pieces, in denen es um Energie und die Schönheit geht, die ich in kaputten Dingen und verlassenen Orten sehe. Eine andere Arbeit, die ich gemacht habe, heißt Magic Kids, in der ich meine Ideen über Kinder mit Autismus ausdrücke und sie wie Helden darstelle, die mit Superkräften und besonderen Energien ausgestattet sind. Andere Serien von mir sind eher philosophisch. Ich finde Inspiration in vielen verschiedenen Dingen, die mich umgeben oder berühren. Ich höre nie auf zu malen, denn es ist meine Art zu reflektieren und zu kommunizieren, und es erlaubt mir, jede Stimmung in jedem Moment auszudrücken.

Dein Ziel war es immer, gemeinsam zu kreieren und die Untergrundkultur und Selbsterhaltung durch Kunst zu stärken. Kannst du näher beschreiben, was du damit meinst und wie du es praktisch umsetzt? 

Gemeinsam zu erschaffen und einen Dialog zu eröffnen war schon immer eine Motivation für mich, vor allem als ich jahrelang gereist bin, und ich reise immer noch manchmal. Die Interaktion mit Menschen war für mich schon immer die Hauptidee und der Sinn des Malens und Schaffens, denn für mich liegt der Grund, etwas zu tun und zu leben, darin, zu teilen und zusammen zu sein. Ich denke, das ist es, was wir tun müssen: Verbindungen untereinander schaffen und eine bessere Welt aufbauen. 

Jetzt, hier in der Stadt, fühle ich immer noch dasselbe, aber es ist ein bisschen schwieriger, weil es zu viele Ablenkungen und Dinge gibt, die man tun muss, um hier leben zu können. Es gibt zu viel Stress und Hektik, sodass die Menschen nicht einmal die Zeit haben, sie selbst zu sein.   

Auf Reisen eine Gemeinschaft zu finden und gemeinsam etwas Schönes zu schaffen, war schon immer etwas, das ich getan habe, und als die für mich schönste und erfüllendste Sache empfinde. Ich bin immer gereist, um in anderen Teilen der Welt Menschen mit anderen Lebens- und Denkweisen zu finden, die mir die Möglichkeit geben, zu lernen, mit ihnen in Austausch zu treten und Verbindungen herzustellen. Ich lebe wegen der Menschen, das ist alles.

Ein Punkt, der deine Kunst besonders macht, ist die Tatsache, dass fast alle deine Arbeiten aus wiederverwendeten Materialien bestehen und der Philosophie des Recyclings folgen. Trash Art ist für dich nicht nur eine Kunstform, sondern auch eine Lebensart. Wie sieht deine Arbeitsweise in Bezug auf Materialien und Techniken, aber auch Themen und Botschaften aus? 

Es macht mir einfach viel mehr Spaß, denn man muss sich anpassen, das ist alles. Mit etwas zu arbeiten, das ich an verlassenen Orten oder auf der Straße finde, es zu verwandeln und zu transformieren, ist so viel angenehmer, weil ich es von Grund auf neu entwickle. Es ist nicht das gleiche Gefühl, wie wenn man in den Laden geht und alles, was man braucht, schon vorbereitet kauft. Du fühlst eine größere Verbundenheit mit den Materialien, die du auf deinem Weg gefunden hast, weißt du. Du rettest sie, verwendest sie wieder und gibst ihnen ein neues Leben. Das gibt mir das Gefühl, doppelt belohnt zu werden und so viel näher an der Wirklichkeit zu sein.  

Wenn ich über Umweltprobleme nachdenke, fühle ich mich schrecklich und deprimiert. Oft fühle ich mich elend und denke ans Aufgeben. Wie auch immer, ich versuche nicht, die Meinung von unwissenden Menschen mit meiner Kunst zu ändern. Ich handle so, wie ich handle, weil es sich richtig und nicht schlecht anfühlt, aber ich kann nicht jeden Tag versuchen, die Gedanken der Leute zu ändern oder sie zu inspirieren, eine bessere Version von sich selbst zu sein. Menschen erkennen Dinge von selbst, und wer sich weiter entwickeln will und versucht, es besser zu machen, wird die Informationen und guten Werte finden – manchmal in anderen Menschen, aber ich möchte meine Zeit nicht damit verbringen, jemanden zu belehren oder zu überzeugen. Ich bin nicht einmal ein Mensch der großen Worte. Ich versuche das zu tun, was ich für gut und richtig halte, auf die beste Art und Weise, die mir möglich ist.

Dein Film No fame, no game, no direction, one meaning dokumentiert deine künstlerische Reise durch verschiedene Länder. Kannst du uns mehr darüber erzählen? Was hat dich zum Graffiti-Trampen inspiriert, mit wem und wie lange warst du unterwegs?

Es war ein fünfjähriger Tramper-Trip, und ich entschied mich, Spanien zu verlassen, weil hier alles schlecht für mich lief mit meinem Leben und Sachen im Allgemeinen… Trampen war für mich eine Möglichkeit, ohne viel Geld zu reisen und Leute auf meinem Weg zu treffen. Ich hatte einfach das Bedürfnis, dies zu tun. 

Wie ich schon sagte, waren Menschen schon immer mein Antriebsfaktor, haben mich immer in Bewegung gebracht und den Wunsch zu reisen in mir geweckt. Das Reisen gibt mir das Gefühl, frei und „nackt“ zu sein, unabhängig von Orten, gesellschaftlichen Zwängen und Verpflichtungen. 

Ich habe viele Länder besucht, als ich getrampt und im Zickzack gefahren bin; manchmal wusste ich nicht einmal, wo ich war, was ein bisschen verrückt war… und viele Male bin ich in Städte oder andere Länder gegangen, weil mich Leute angeschrieben und eingeladen haben, in ihren Orten, Vereinen, Gruppen, Galerien oder Zentren gemeinsam Projekte zu machen… So bin ich von Ort zu Ort gereist, habe Leute besucht und neue Freunde gefunden, habe meine Mural-Projekte gemacht und herumgemalt, habe auch manchmal in Tankstellen oder auf der Straße geschlafen, bis ich ein neues Projekt zum Arbeiten gefunden habe. 

Die meiste Zeit reiste ich alleine, besonders wenn ich trampte und mich von Ort zu Ort bewegte. Ich hatte diese GoPro während meiner Reise bei mir und fing erst an, sie zu benutzen, als ich mich einsam fühlte: Ich fing an, mit der Kamera zu sprechen, sie für mich selbst zu spielen und mein eigenes Gesicht zu sehen, das Bullshit redete. Mit der Zeit begann ich mehr zu filmen und nahm auch meine Malereien und Arbeiten auf. Als ich genug Material hatte, schickte ich es an meinen Freund Javier, der mich um mehr und mehr bat. So wurde der Film geboren. Er und Jaime, ein anderer Freund von mir, waren diejenigen, die die Musik und die Montage produziert haben und all die kleinen Teile zusammengefügt haben… sie sind fantastisch.

Diese Erfahrung hat mich komplett verändert, und sie hat mir auch in vielerlei Hinsicht geholfen. Ich habe eine Menge erstaunlicher Künstler getroffen und eine Menge verschiedener Arten zu tun, zu reparieren und zu kreieren gelernt – und vieles mehr. 

Welche Unterschiede hast du je nach Stadt oder Land, in dem du gearbeitet hast, erlebt? 

Ich würde sagen, die Wirtschaft macht einen großen Unterschied in Bezug auf die Stile und das Niveau der Graffitis in den verschiedenen Ländern. An vielen Orten, an denen ich war, hatten die Jungs nicht das Geld oder die Möglichkeiten, ihre Sprühdosen zu kaufen und nicht überall findet man einen Laden mit diesen Materialien in der Nähe. Viele benutzten dennoch Sprühfarben, aber vielleicht nicht in der gleichen Qualität. Sagen wir, an manchen Orten in Europa ist man gezwungen, seine eigenen Wege zu finden, oder man muss mehr improvisieren… Ich mag es, wie die Leute das schaffen, egal was ist. Es ist kraftvoll und zeigt den Geist eines jeden Einzelnen und seiner Situation.

Eine andere Sache, die einen Unterschied macht, sind die Unterschiede in der Sprache und Syntax in jedem Land und die allgemeine Akzeptanz von Urban Art. Es gibt Orte, an denen urbane Kunst extrem gehasst wird und andere, an denen sie toleriert oder sogar geschätzt und super geliebt wird. Ich denke, das hängt vom historischen Hintergrund der urbanen Kunst und ihrem Einfluss auf den Ort ab und davon, wie die Menschen hier und dort denken.

Auf einer persönlichen Ebene, wenn man wirklich Zeit mit den Leuten und anderen Künstlern verbringt, merkt man auch, dass ihr Graffiti-Hintergrund sich nicht auf die gleiche Art und Weise entwickelt oder angefangen hat. Jede Person und jeder Ort hat seine eigene Geschichte.

Dieses Projekt wurde auch durch den Wunsch motiviert, den Underground zu stärken, während du dich von Regeln und dem System fernhältst. Wie würdest du Underground definieren? Was bestimmt die freie künstlerische Praxis für dich? 

Für mich definiert sich der Underground durch die Menschen, die Vibes, die Aktivitäten, Kulturen und Lebensweisen, die nicht auf das aktuelle soziale, wirtschaftliche und politische System ausgerichtet und darin eingebettet sind. Sie sind vielleicht manchmal nicht so rein, aber weniger kommerziell als andere, bewegen sich nicht um die Interessenspunkte, um die die Mehrheit der Gesellschaft kreist. Das sind die, um die wir uns kümmern und die wir stärken sollten, vor allem, wenn sie zum Wohle der Natur, des Ökosystems, der Gemeinschaft, der Menschen und des Friedens für alle sind, und nicht Gier, Geld, hässlichen Wettbewerb und Kriege unterstützen. Deshalb denke ich, dass es gut ist, Wege zu finden, sich zu distanzieren und Optionen außerhalb der kommerziellen und kapitalistischen Gesellschaft zu entdecken, um der Welt nicht weiter zu schaden, als ob nichts passieren würde. 

Es gibt viele Ebenen der Freiheit, wenn du als Künstler arbeitest, je nachdem, ob du unabhängig arbeitest oder mit wem du zusammenarbeitest, und ob diese Leute dich beauftragt haben oder das Kunstwerk irgendwie regulieren. 

Der Underground, wie ich ihn zuvor genannt habe, ist ein großartiger Ort, um zu kreieren und sich frei zu fühlen, aber er kann auch manchmal gefährlich sein, da du nicht diejenigen hast, die sich um dich kümmern. Auf der anderen Seite lassen dich die Institutionen vielleicht nicht das sagen, was du sagen willst, oder sie ändern sogar deine Sprache. Aber ich habe Orte gefunden, auch wenn es nur wenige waren, wo es großartig war und ich super frei war, in diesen Galerien oder offiziellen Räumen zu tun, was ich wollte.

Du hast im Film auch gesagt, „es ist schwer, einen Weg in die Gesellschaft zu finden; es gibt keinen Platz mehr für Träumer„. Denkst du, dass (urbane) Kunst die Gesellschaft beeinflussen kann?

Ja, natürlich, Kunst im Allgemeinen tut das, denke ich. Aber Kunst muss gut genug sein, um etwas zu sagen, um Botschaften zu senden und Gedanken auszulösen… nicht nur mit der dummen, bunten Kommerzkunst und den Designs, mit denen die Gesellschaft ständig im Übermaß stimuliert wird.

Aus diesem Grund fühle ich auch eine Verantwortung als urbaner Künstler. Wir haben dieses mächtige Werkzeug in der Hand und damit die Verpflichtung, es zu nutzen, um etwas Gutes für die Öffentlichkeit, die Menschen und unsere Zeit zu tun. 

Was war die bislang unvergesslichste oder bereicherndste Arbeit für dich? 

Ich mochte die Kunstinstallation, die ich für die OZM Galerie gemacht habe, eine innovative Galerie für Graffiti und Street Art auf über 800m2 Ausstellungsfläche in Hamburg, Deutschland. Ich habe die Szenografie für einen zerstörten Raum innerhalb ihrer Galerieräume entworfen und zwei Skulpturen als Teil ihrer Ausstellung geschaffen, die einen Dialog mit den ausgestellten Bildern eröffneten. Diese Ausstellung war Teil meiner Reise und stand in Verbindung mit meiner Serie scattered pieces and the monks way. 

Und ich liebte es auch, das Cityfuck Street Art Gallery Projekt mit zwei Freunden von mir in Thessaloniki, Griechenland zu machen, in einem Kunstraum bzw. einer Galerie für Street Artists, wo sie ihre Werke begleitet von Side Events ausstellen können. Oder die Zeit, in der ich mit meinen Freunden im Friendzone Sketch Club in Dänemark gemalt habe. Ich liebe alle meine Werke und Kunstprojekte, aber was mir am meisten in Erinnerung bleibt, sind die geteilten Erfahrungen mit Menschen, die sie auch mit mir zu teilen wussten.

Was steht bei dir als nächstes an? Was hast du für dieses Jahr geplant (oder sobald es Corona erlaubt)? Was sind deine Träume für die Zukunft?

Für den Moment werde ich in Madrid bleiben, einige Wände bemalen und in meinem Street Art Studio, El Keller, aushelfen, das gepflegt werden und irgendwie den aktuellen Herausforderungen dieser Zeiten standhalten muss. Es ist ein Raum, der konzipiert wurde, um Dynamik und kulturelle Inhalte außerhalb der offiziellen Kunstkreisläufe zu generieren; er konzentriert sich hauptsächlich auf urbane Kunst in ihren verschiedenen Modalitäten wie Plastik, Grafik, Musik, etc. Normalerweise entwickeln wir (ein Kollektiv von Kreativen) dort Aktivitäten, Ausstellungen und Events. Ich bin auch auf der Suche nach Jobs als Bühnenbildner und Designer für Theater, Events, Filme… und ich verkaufe weiterhin meine Kunstwerke.

Und natürlich freue ich mich darauf, wieder zu reisen oder irgendwo anders hin zu ziehen, um mein Leben an einem anderen Ort zu leben. Ich liebe es, mich ständig zu verändern, und ich kenne Madrid gut und habe das Gefühl, dass ich jetzt schon zu lange hier bin. 

Mein Traum für die Zukunft wäre ein eigenes Atelier an einem schönen Ort und weiterhin ein sorgenfreies Leben mit meiner Kunst zu führen, ohne wegen des Geldes zu sehr zu leiden oder Kompromisse eingehen zu müssen und niemanden fürs Atmen und ein ruhiges Leben bezahlen zu müssen. Hah!

GERBOS MAD CITY

Madrid, Spanien

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