Interview mit dem toskanischen Urban Artist Elfo:

Schon 1994, im Alter von 14 Jahren, hast du dich der Welt der Graffiti genähert, hauptsächlich aus dem Bedürfnis heraus, dich auszudrücken. Im Laufe der Jahre hast du mit verschiedenen Kunstformen und Techniken experimentiert und bist für deine konzeptionelle und oft flüchtige Form der Street Art bekannt, die eine direkte Botschaft in einem rauen Ton vermittelt. 

Welche Botschaften willst du vermitteln, welche Gedanken willst du bei den Betrachtern anregen?

Die Botschaften, die ich derzeit bevorzuge, beziehen sich auf kritische Gedanken über die Kunstwelt oder die Nutzung des Internets.

Ich versuche, ein Konzept auf eine total ironische und oft, das kann ich nicht leugnen, selbstironische Weise zu vermitteln.

Ich möchte einfach zum Nachdenken anregen, was hinter den Überlegungen steckt, die zu dieser Botschaft geführt haben.

Duchamp Fake News

Death To Aesthetics

Wo liegt für dich die Grenze zwischen urbaner Kunst und reiner Dekoration? 

Ich glaube nicht, dass es eine klare Grenze gibt.

Die urbane Kunst ist als eine spontane Bewegung zu betrachten, die erst später zu einer Disziplin wurde. Künstlerisch, weil es so lange gedauert hat und weil unverhältnismäßig viele Künstler daran beteiligt waren. Sie sollte daher in ihren verschiedenen Zweigen untersucht werden, von denen einige mehr, andere weniger dekorativ sind.

Wenn wir Graffiti als den Beginn dieser Disziplin ansehen, so war es bereits ein dekoratives „Element“.

Dickfensive

I’m not on……..

Was fasziniert und inspiriert dich?  

Die Natur, die Zeit und die Langeweile faszinieren mich.

Die zufällige Abwechslung des täglichen Trotts inspiriert mich.

The denial of the image

Face in abandoned NATO base

Du hast dich nicht auf einen „operativen Raum“ beschränkt und deine Interventionen im städtischen und ländlichen Raum, aber auch im digitalen Raum in Form von viraler Kunst realisiert. Kannst du uns mehr über deine letzten Projekte erzählen? 

Die virale Kunst der letzten zehn Jahre, zu der auch meine Arbeit gehört, ist mehr als eine natürliche Entwicklung zu betrachten. Sie ist eine notwendige Konsequenz der Public Art, mit Ausnahme der Pioniere der viralen Kunst in den frühen 1980er Jahren.

Meine anfänglichen und auch aktuellen Interventionen sind aus einer Idee geboren, die die konzeptionelle Verbindung zwischen Graffiti und Internet zum Ausdruck bringt. Das Internet wird nicht als Propagandamittel für die eigene „Marke“ betrachtet, sondern als physischer Ort für Interventionen.

Die Überraschung, ein Graffito in einer grauen Straße einer Stadt zu sehen, ist gleichbedeutend mit dem Einfügen einer Variation – manchmal ironisch, manchmal politisch – auf großen Websites.

Lass mich das etwas genauer erklären. 

Eine Unterkunft im ersten Aufnahmezentrum für Immigranten in Turin für 12 Euro auf Airbnb zu finden (eine Arbeit, die ich mit br1 durchgeführt habe), ist vergleichbar mit dem Anblick eines Graffitos auf der Piazza Garibaldi … man sieht es und sagt: „waaaaas????“

First Arrival, Airbnb website bombing

Potenzial, Gefahr, Mehrwert, Chance – was sind deine Gedanken zum Internet? 

Das Internet ist von der Bedeutung und dem Schaden her mit der Erfindung des Schießpulvers vergleichbar. 

Big tits in a public space

occupy youporn

Von Graffiti bis zu Street Art an städtischen und verlassenen Orten, von Malerei über Land Art bis hin zu viraler Kunst. Du zeichnest dich durch eine enorme Vielfalt aus und hast keine Angst, neue Arbeitsfelder zu erschließen. Nach welchen Kriterien wählst du den Raum, das Medium und das Thema für deine Interventionen aus? Welche Techniken verwendest du?

Die Kriterien, die ich in den ersten Jahren verwendete, waren an einen Gedanken gebunden. Dieser Gedanke war, Street Art zu vernichten, weil man sie nicht erfinden kann. Aus diesem Gedanken, den ich heute für zu ehrgeizig halte, sind viele Werke entstanden, die so flüchtig sind, dass sie nie existierten oder nur dank der Verbreitung im Internet existierten, und dafür danke ich den Street-Art-Seiten, die sie auf unglaubliche Weise verstanden und veröffentlicht haben.

Interventionen in natürlichen Umgebungen zum Beispiel, die als eine Form der totalen Dekontextualisierung von urbaner Kunst geschaffen wurden, brauchten die ökologische Verpflichtung, Wälder und Wiesen in ihrem natürlichen Leben intakt zu lassen, also wurden sie, nachdem sie gemacht und fotografiert worden waren, nach meinem Willen wieder vollständig entfernt. 

Ich setze mir keine technischen Grenzen, sondern versuche, die Idee, die ich habe, an die Techniken anzupassen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe.

Stimmt es, dass das Malen mit Acrylfarben und anderen ungewöhnlichen Materialien wie Beton auf Leinwand deine wahre Berufung ist? 

Sagen wir, die Malerei erfordert andere historische Fähigkeiten und Fertigkeiten als Street Art und virale Kunst, daher ist sie anregender und, wie ich sagen würde, von höherer künstlerischer Bedeutung und Aufgabe.

Ich habe mir eine Rangliste der verschiedenen Künste erstellt. 

Das Podium ist wie folgt verteilt:

1. Musik
2. Bildhauerei
3. Malerei/Schriftstellerei

………..

Recherche, Ironie, Kritik, Reflexion, Provokation, Dekontextualisierung – ist es das, was alle deine Werke unterschiedlicher Art gemeinsam haben? Wie würdest du selbst deinen Stil beschreiben? 

Ja, ich kann die Verwirrung verstehen, die entstehen kann, wenn man sieht, wie unterschiedlich meine Arbeiten in Bezug auf die Medien, die dargestellten Themen und die Techniken wirklich sind.

Was sie alle eint, ist die EINFACHHEIT.

Call for vandals

No sense Cemetery helicopter

Ideen, Projekte, Träume für die Zukunft? 

Bildhauer, aber ich fürchte, es wird ein Traum bleiben.