Interview mit der französischen Graffiti-Künstlerin Lady K:

Du bist in den Vorstädten von Paris aufgewachsen und immer noch auf den Straßen der Hauptstadt aktiv. Dein Vater war Bildhauer und Innenarchitekt, dein Onkel malte mit einer Airbrush, dein Großvater war Fotograf und deine Mutter arbeitete mit Marmor, Wachs und Patina. Kein Wunder, dass du schon früh eine Verbindung zur Kunst entwickelt und dich auch für eine künstlerische Laufbahn entschieden hast. Im Jahr 2000 hast du dein Studium an der Ecole des Beaux-Arts in Paris begonnen und im Laufe der Jahre verschiedene Stile und Medien ausprobiert. Aber schon viel früher, im Jahr 1990, hast du Graffiti und Tagging entdeckt und deine Karriere auf der Straße gestartet.

Warum hast du dich für diese Form des künstlerischen Ausdrucks entschieden und nicht für eine andere? Was waren die größten Schwierigkeiten, auf die du am Anfang gestoßen bist? Und, was war deine Motivation?

Ein anderer Onkel von mir war Industriedesigner, mein Onkel, der Airbrusher war, spielte Gitarre, ein anderer spielte Synthesizer und mein Großvater spielte Akkordeon. Sie waren alle Ingenieure. Mein Vater hat auch gerne gesungen. Das ist vielleicht auch der Grund, warum ich mich für die Interaktion zwischen Musik und bildender Kunst interessiere und warum mich Kandinsky und die modernen Künste viel mehr interessierten als die anderen Epochen, denn in der Zwischenkriegszeit liebte man es, die Interaktion zwischen den Künsten zu untersuchen.

Als ich ein Teenager war, las ich Bücher über Kunstgeschichte und -theorie und lernte viel von der Vorgeschichte bis zur Biokunst, aber es gab nichts über Street Art. Sie war genauso innovativ wie die digitalen Künste, die in Zukunft immer häufiger vorkommen werden, mit mehr Brücken zwischen Wissenschaft und Technik. Es gab diese Außenseiterperspektive, die die Malerei erneuerte, indem sie sie an öffentlichen Orten platzierte, sei es, um sie mit sehr schönen Stücken zu verzaubern oder mit wilden Tags zu kritisieren. Es gibt auch Verbindungen zu den Humanwissenschaften wie Soziologie und Politik. Als ich jünger war, glaube ich, dass meine Familie die Männer eher in die technischen Disziplinen und die Mädchen in die literarischen Bereiche drängte. Das ist vielleicht auch der Grund, warum ich mich für diese Form der Kunst entschieden habe – um den Alltag zu stören. Ich wollte zeigen, dass ich wie diese Männer sein und mich auf diese Weise auf der Straße engagieren kann, ohne dass ich mir Sorgen machen muss, weil ich allein und zu spät unterwegs bin. Ich glaube, ich wollte aufzeigen, dass mit dem politischen Arrangement etwas nicht stimmt.

Die erste Schwierigkeit bestand darin, der Polizei oder möglichen Übergriffen zu entgehen. Die zweite war, Leute zu finden, mit denen ich zusammen sprayen gehen konnte.  Du musstest entweder Freundinnen oder männliche Freunde finden, die sich nur für die Malerei interessierten, keine Liebesgeschichte entwickelten oder eifersüchtige Freundinnen hatten. Frauen werden viel mehr kritisiert als Männer mit gleicher oder höherer Kompetenz: knallharte Frauenfeindlichkeit. Auch ihre Sexualität wird immer wieder hervorgehoben, als ob wir auf ein Paar Brüste, einen flachen Bauch und einen dicken Hintern reduziert würden. Frauen werden dazu erzogen, den Männern zu dienen; das ist immer noch so tief in unserer Erziehung verankert.

Meine Motivation war es, herumlaufen zu können, ohne verhaftet zu werden, Übergriffe zu vermeiden, Freundinnen und Freunde zu haben, schöne Kunst zu schaffen (Gemälde, Skulpturen, Installationen, Videos, Fotos) und viele Menschen verführen zu können: Sammler, Galeristen, Journalisten, öffentliche Einrichtungen … Und das ist immer noch so, wenn nicht sogar noch mehr.

Welche Erinnerungen hast du an dein erstes Werk? Wie sehr hast du dich künstlerisch im Vergleich zu deinen letzten Arbeiten verändert?

Meine erste Arbeit auf der Straße, abgesehen von den Tags, war mit einem Pinsel und roter Farbe an einer Wand gemalt, an der alle taggten, in der Nähe der Polizeiwache und des Rathauses. Es sah furchtbar aus. Ich habe schon immer gleichzeitig gemalt und thematisiert. Ich wollte meine Bilder politischer machen, indem ich strategische Orte und Medien wählte, indem ich Sätze schrieb und indem ich an der Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft arbeitete. 

Die Gedanken gestalten die Welt; wir stellen uns die Welt von morgen vor, indem wir politische Theorien aufstellen, die den sozialen und wirtschaftlichen Austausch organisieren werden. Die Wissenschaft erfindet die Technologie von morgen, indem sie sie sich heute vorstellt, und die Künste und andere Geisteswissenschaften tun dasselbe. Sie erfinden die Seele der Welt von morgen, indem sie sie sich heute vorstellen. 

Ich glaube, viele von uns wollen eine achtsamere und nachhaltigere Welt. Wir können die Menschen nicht von der Welt abschneiden; unser Wohlbefinden hängt von der Interaktion mit der Umwelt ab, und viele sind über die heutige Situation beunruhigt. Wir können uns den wirtschaftlichen Niedergang nicht ausmalen; wir können uns nur vorstellen, wie wir eine Kreislaufwirtschaft schaffen können, und hoffen, dass wir in der Lage sind, sie zu verwirklichen. Die Kunst trägt durch ihre kommunikative Funktion dazu bei, Ideen zu verbreiten, seien es Ideologien oder Utopien. Aus diesem Grund nutzen die politischen Mächte die Kunst für ihre Propaganda. Ein Bild ist sehr wirkungsvoll; es erzählt dir ein ganzes Buch in drei Pinselstrichen, oder ein Lied setzt sich in deinem Kopf fest und ordnet deine Denkweise…

In einem Interview für das Magazin „PAINTERZ“ hast du Tagging und Graffiti als ein Porträt des sozialen und wirtschaftlichen Umfelds beschrieben, in dem es wahrgenommen wird. Eine weitere deiner Aussagen ist, „dass Writing die künstlerische Konsequenz der Auswüchse des Kapitalismus ist“. Kannst du das genauer beschreiben?

Das fiel mir ein, als ich eine Dokumentation über Tagging sah. Sie sagten, Tagging sei schmutzig. Ich dachte mir, wenn die Leute glauben, dass Tagging, das eine Form des künstlerischen Ausdrucks ist, schmutzig ist, dann liegt das vielleicht daran, dass die Welt schmutzig ist und Tags es nur offenbaren: Kriege, Morde, Vergewaltigungen, Arbeitslosigkeit, Armut… 

Grausamkeit gibt es auf der mikro- und makroökonomischen Ebene. Vergewaltiger suchen Häuser heim, Regierungen überfallen Länder wegen ihres Reichtums und hinterlassen Opfer, von denen einige zu Aggressoren werden und so den Kreislauf fortsetzen… 

In diesem Sinne ist der Tag eine harsche Kritik an der Gesellschaft. Wenn unsere Welt sanfter wäre und mehr Respekt vor dem Leben hätte, würden wir dann Tags auf den Straßen haben? Würden wir zum Writing motiviert sein? Wir könnten die Schönheit der Welt produzieren, die nichts anderes als Luxus, Ruhe und Üppigkeit wäre, in einer Einladung, die mehr ein Traum als eine Reise ist.

Bei allen Kunstformen ist Inspiration der Schlüssel. Was inspiriert dich und wie spiegelt sich das in deiner Kunst wider? Stimmt es, dass Wissenschaftler und Nobelpreisträger wie Einstein, Planck und Marie Curie wichtige Referenzpunkte für dich sind?

Ja, seit der Geburt meines Sohnes bin ich sehr an diesem Thema interessiert. Ich wollte mir für ihn eine friedlichere Welt vorstellen. Das erste Objekt, das ich für ihn gekauft habe, war Newtons Principia. Für mich selbst habe ich Nadine de Rothschilds Leitfaden für das Leben gekauft. Ich bin der Meinung, dass das Wissen darüber, wie man lebt, mit sozialen Interaktionen zusammenhängt, so wie die Poesie mit der Literatur zusammenhängt. Eine Verfeinerung des Geistes, die die Welt angenehmer macht, um darin zu leben. 

Ich war im sechsten Monat schwanger und ich wusste, dass er jederzeit aus seiner Plazenta herauskommen und lebensfähig sein konnte. Alle seine Stofftiere hatten die Namen von Wissenschaftlern. Seit ich mein Kind zum ersten Mal kennenlernte, als es nicht größer als ein Reiskorn war, habe ich viel über die Verbindungen zwischen den Künsten und den Wissenschaften nachgedacht und darüber, wie ich sie einordnen kann. Ich ersetzte den Tag durch Gleichungen, ich reicherte die Gleichungen mit Erklärungen an, um sie aus ihrer Abstraktion zu holen, ich fügte meinen Bildern geometrische Formen hinzu… Ich ging an die Sorbonne-Panthéon und die Universität in Orsay, um diese Frage während eines zweijährigen Masterstudiums in zeitgenössischen plastischen Praktiken und während eines weiteren Jahres für einen zweiten Master in Kunstsoziologie zu untersuchen (außerdem habe ich ein Postdoc-Studium in unsichtbarer Kunst absolviert). Ich würde gerne mehr in diesem Bereich arbeiten, zusätzlich zu meiner Haupttätigkeit, dem Writting (die zwei Ts sind beabsichtigt: als Claire Champenois ein Buch über mich schrieb, schien es uns wichtig, ein T hinzuzufügen, um den Schreiber, der Bücher schreibt, von dem Schreiber zu unterscheiden, der Buchstaben und Tags malt).

Wer sind deine wichtigsten Vorbilder in der Graffiti-Welt oder andere Künstler im Allgemeinen, die dich inspirieren?

Ich mag Mode2, Daim, Weave, Phet, Waspe, Honey, Dizy, la picadora Eneri, Jonone, Psy… sowie Kandinsky, Picasso, Picabia, aber auch Rihanna, Dua Lipa, Ava Max und Balletttänzerinnen wie Anna Romanova, Sporttrainer wie Senada Greca, Philosophen wie Deleuze, Foucault, Barthes, Ärzte wie Montessori, Neurowissenschaftler wie Damiano. Alles ist eine Inspiration in einer ganzheitlichen Welt. Und was mich am meisten inspiriert, sind die Konzepte, der Sinn der Dinge.

Welche Botschaft willst du den Menschen auf der Straße vermitteln? Welche Reaktionen möchtest du provozieren?

Ich denke, dass der Tag an sich den Wunsch nach mehr direkter Demokratie ausdrückt, weil er die Umgebung verändert, die nur von den Behörden verändert werden darf. Wir können ihn auch als Soft Power der USA sehen; er ist in den Vereinigten Staaten entstanden, er wusste die Welt zu erobern wie Coca Cola, Hollywood und Musicalproduktionen…

Anstatt zu schockieren, möchte ich die Menschen dazu bringen, zu denken, dass eine direktere Demokratie für alle viel vorteilhafter wäre. Wir könnten eine symbiotische Art von politischer Philosophie haben, in der alle glücklich sind und es keine Ausbeutung, keine Hierarchie, nur Respekt und Glück gibt. Das ist eine Utopie, aber bevor der Liberalismus eine Ideologie war, war auch er eine Utopie.

Wie wichtig ist es deiner Meinung nach, auf dem Laufenden zu bleiben, verschiedene kreative Techniken zu testen und damit zu experimentieren? 

Ich denke, es ist sehr wichtig, sich zu verbessern, Dinge immer wieder zu hinterfragen, um sie zu verbessern. Dogmen lassen die Dinge stagnieren; in festgefahrenen Dingen gibt es keine Kreativität und keine Möglichkeit, sie zu verbessern. Religiöses Denken zum Beispiel ist sehr dogmatisch; die Dinge sind festgelegt. Ich bevorzuge kritisches Denken, das dich dazu bringt, dich weiterzuentwickeln; Evolution ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens.

Inwieweit beeinflussen der Ort und der Kontext, in dem du deine Werke präsentierst, deinen kreativen Prozess?

Ich schaffe gerne Installationen mit Gemälden an den Wänden, wo die Leinwände aufgehängt werden und die Leinwand zu einem Überrest an der Wand wird. Wir hinterfragen Street Art und eher traditionelle Praktiken. Ich denke, dass wir uns derzeit an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst und Street Art befinden, was für mich eine Teilung der Kunstgeschichte ist, so wie die Renaissance, der Klassizismus… Die Kunst kommt aus den Museen heraus; sie begleitet unser tägliches Leben, so wie es sich die Modernisten vor uns erträumt haben. Sie ist auch international; es ist möglich, dass auf die Straßenkunst eine technologischere Kunst folgen wird. Es ist sehr interessant, Ausstellungen zu produzieren, die diese beiden Medien miteinander konfrontieren, denn wir hinterfragen die Geschichte der Kunst von den Wänden bis zu den Leinwänden. Das Aerosol hat es möglich gemacht, die Malerei an den Wänden zu demokratisieren, aber auch für die Öffentlichkeit, die nicht mehr in ein Museum gehen muss, um Malerei zu sehen.

Alles inspiriert mich. Ich möchte ein Gemälde schaffen, das mit seiner Umgebung harmoniert; der Kontext ist für mich ein sehr wichtiger Faktor. Die architektonischen Linien, das Licht, die Landschaften…

Wenn du dir einen beliebigen Ort auf der Welt aussuchen könntest, um deine Kunst auszudrücken, wo wäre das und warum?

In der Welt oder im Universum? Ich würde den Mars oder den Weltraum für die innovative, bahnbrechende Seite nehmen und auf der Erde eine Landschaft mit Kokosnusspalmen und einem Sonnenuntergang, weil urbane Kunst normalerweise genau in der Stadtplanung zu finden ist. Aber wäre es immer noch urbane Kunst oder Street Art, wenn es keine Straße gibt? Vielleicht eine weiterentwickelte Form der Land Art? Deshalb ziehe ich das Wort „Writing“ vor; wir konzentrieren uns mehr auf das Schreiben, unabhängig von seinem Medium. Das Wort „Graffiti“ bezieht sich auf eine unerlaubte Handlung, während das Wort „Writing“ für die edle Weitergabe von Wissen durch Schrift steht. Dein Writing auf einer paradiesischen Insel könnte Strandkunst oder exotische Kunst sein, eine Kunstform, die ein Unterbereich der Reisekunst wäre, weil der Begriff des Reisens in der Street Art sehr präsent ist. Viele Street Artists reisen um die Welt; das hat ihr eine internationale Dimension verliehen.

Du bist auch fürs Bombing am helllichten Tag bekannt, mit auffälliger Mode und Stöckelschuhen, fast wie eine Art Hinwendung zur Performancekunst. Welche Rolle spielt die Illegalität für dich in deiner Praxis? Ist sie ein Nervenkitzel, ein Risiko, ein unverzichtbarer Faktor?

Ich arbeitete an epinalen Bildern (naive Visionen; Stereotypen) des Graffiti-Künstlers und der Frau, das war sehr interessant in Bezug auf die Performance. Mir war zuerst aufgefallen, dass die meisten Tag-Videos nachts gedreht wurden, und ich dachte daran, tagsüber zu drehen, um die Qualität des Bildes zu verbessern, was es interessanter machte. Es war sehr interessant, den Kontext mit den Passanten und Zuschauern zu filmen… Ich musste immer sehr vorsichtig sein, wer in der Nähe war, um nicht auf der Polizeiwache oder in einer Auseinandersetzung mit einem Passanten zu enden. Zweitens: Wenn sich Männer in Shorts, Jeans und Trainingsanzügen kleiden, trage ich Kleider. Ich spiele auch mit meiner Alltagskleidung. Ich steigerte die Herausforderung, indem ich typisch weibliche Outfits wählte, die mehr Aufmerksamkeit erregen, weil sie auf der Straße unpassend sind: Brautkleid, Abendkleid, Meerjungfrauenschwanz… Ich wollte innovative, kontrastreiche Bilder schaffen. Mit den Kontrasten wird ein dritter materieller Ort geschaffen. Nimm das Weiß und das Schwarz: Im Kopf entsteht ein Grau, und die Assoziationen sind zahlreich: ein Schachbrett, eine Hochzeit oder eine Beerdigung, eine Brieftaube… mit zwei identischen Farben. Es ist auch viel los: Du kannst dir einen Kontrast, eine andere Farbe vorstellen. Alles kann eine Quelle der Inspiration sein, eine Einladung zur Fantasie.

Welche Rolle spielen Fotografie und Selbstinszenierung für dich?

Am Anfang war das Foto eine Dokumentation; es versuchte, das Bild an der Wand einzufangen. Oft sahen wir nur die Wand, an der sich das Gemälde befand, oder im Zug mit Sicht auf das Modell. Die Selbstinszenierung kam mit Handys und sozialen Netzwerken, wo wir uns selbst in Szene setzten. Natürlich gibt es Bezüge zu Cindy Sherman, Frida Kahlo oder Van Gogh, den Menschen, die sich mit dem Selbstporträt beschäftigt haben. Meine Fotomalerei an der Wand hat nach und nach immer mehr Landschaften, Menschen und Stimmungen eingefangen. Ich habe sogar ein Buch gemacht, in dem ich Fotos von Writings auswählte, die die Atmosphäre, den Ort, das Wetter und die Jahreszeit widerspiegeln sollten. Wir mussten den Kontext spüren. Die Selbstdarstellung ist interessant, eine Art Identität beim Writing; wenn sie illegal ist, muss man sie verstecken. Es hat mich immer unterdrückt, meine Identität, meine Weiblichkeit, meine Persönlichkeit verstecken zu müssen. Ich fühle mich nicht frei, nicht ich. Mit diesen Selfies habe ich viel mehr Spaß daran, so zu sein, wie ich bin. Also ja, es ist wichtig. Ich fühle mich beschenkt. Manchmal müssen wir uns zu sehr anpassen, um einem Standard zu entsprechen, der nicht der unsere ist. Und dabei vergessen wir, wer wir sind. Ich glaube, ich habe gefunden, wer ich bin. Die Leute halten mich für eine Malerin, weil ich mit Spraydosen hantiere, aber an den Beaux-Arts in Paris war ich in einem Multimedia-Workshop eingeschrieben. Es stimmt, dass meine Hauptachse die Malerei ist, aber angesichts der Vergänglichkeit der verwendeten Medien denke ich, dass der Writer ein Performer ist, der Fotos und Videos benutzen muss, um seine Leistung im Auge zu behalten – ein bisschen so, als ob wir den Tod der Malerei angesichts der digitalen Welt, die uns erwartet, unterschreiben würden. Es ist das letzte Überbleibsel der industriellen Revolution, vor all den anderen, die in Verbindung mit Technologien kommen werden, die immer mehr Raum in unserem täglichen Leben einnehmen.

Warum sind deiner Meinung und Erfahrung nach Frauen in der Graffiti-Szene immer noch stark unterrepräsentiert?

Weil sie noch nicht in allen Bereichen gleichberechtigt sind. Ministerinnen, Köchinnen, Stylistinnen, Präsidentinnen, CEOs, Journalistinnen, Polizistinnen, Ärztinnen, Ingenieurinnen…. Wir sind immer noch selten in hochrangigen Positionen, die seit Jahrhunderten typisch männliche Berufe sind. Außerdem gibt es den Glauben, dass Männer lieber Männer unterstützen. Erfolgreiche Frauen sind sich des Prinzips der Schwesternschaft oft nicht bewusst und verhalten sich anderen Frauen gegenüber wie dominante Männer und lassen sie in ihrem Zustand der Unterwürfigkeit. Dabei denken sie nicht, dass sie sich selbst in diesen Zustand versetzen, denn wir sind alle als Konzept verwandt (also ein weibliches Wesen, das einem männlichen Wesen unterworfen ist). Das Writing ist ein Spiegelbild dieser Asymmetrie, deren Ursache in der Biologie und der Moral liegt, die uns gegenüber den Männern in eine unterlegene Position bringt. Das stimmt mit der göttlichen Strafe in der Genesis überein, in der der Mann uns beherrscht und die Schlange kommt, weil Eva und Adam von der verbotenen Frucht gegessen haben.

Was sind deine Pläne, Ideen und Träume für die Zukunft?

Um die Welt reisen und darauf warten, sie zu verändern – wenn man groß träumt, um die Welt reisen, um sie zu verändern. Unmöglich ist ein Wort, das es im Französischen nicht gibt!!!