Du bist freiberufliche Fotografin und hältst mit deiner Kamera unglaubliche Orte und Szenen auf der ganzen Welt fest. Kannst du uns mehr über dich und deinen Werdegang erzählen?

Sehr gerne. Im Alter von 23 Jahren schloss ich mein Architekturstudium am Polytechnikum von Turin mit einem Diplom ab und absolvierte gleichzeitig einen Abend-Masterstudiengang in Fotografie am Instituto Europeo di Design. Ich liebe Architektur und Design sehr, aber seit meiner Kindheit hatte ich irgendwie eine besondere Verbindung zur Fotografie. Ich weiß nicht mehr, wie ich mit neun Jahren meine erste Kamera bekam, aber ich erinnere mich, dass ich jeden Sommer am Strand eine Menge Kamerarollen verbraucht habe. Der schönste Moment war, wenn ich mit meinem Fahrrad in das Dorf neben meinem fuhr, und die entwickelten Fotos abholte… sagen wir, so begann meine Beziehung zur Fotografie.

Damals dachte ich noch nicht, dass es ein Job werden könnte.

Dann, während des Studiums, begann ich verschiedene Jobs zu machen, um reisen zu können… Malaysia, Indonesien, Kuba, die Dominikanische Republik… Die Welt zu entdecken war für mich eine Art Mission geworden, und die Fotografie mein treuer Reisebegleiter und mein Ausdrucksmittel zur Verarbeitung meiner Erfahrungen. So begann ich nach meinem Abschluss als Fotografin zu arbeiten. Zuerst als Assistentin in einem Studio, dann als Fotografin der Musik- und Underground-Szene in Turin. Danach setzte ich meine an der Universität begonnene Arbeit an der Dokumentation verlassener Industrieräume und -gebäude fort und konzentrierte mich parallel dazu auf intimere Reportageprojekte wie „Calle Cuba“ oder „CLAUSUSUSUS“, eine Geschichte über das klösterliche Leben einer Gruppe von Nonnen in Revigliasco, einer Gemeinde in Italien in der Nähe von Turin. Im Jahr 2012 näherte ich mich der Street-Art, und zusammen mit mehreren Künstlern begann ich, die USA und Mittelamerika zu bereisen, bis ich 2016 für einige Monate nach New York zog.

Würdest du deine Rolle als Fotografin eher als dokumentierend, erzählend oder künstlerisch definieren?

Gute Frage. Ich bin sehr angetan von einem Satz von Oscar Wilde: „Definieren heißt begrenzen.“ Tatsächlich habe ich mich nie gerne mit nur einem dieser Adjektive identifiziert…

Sagen wir, dass meine „Mission“ in der Fotografie darin besteht, Geschichten zu erzählen. Von Menschen, Orten, Belastbarkeit, Erinnerung… Ich bewege mich von mehr erzählerischen hin zu mehr künstlerischen Projekten, bei denen ich verschiedene Drucktechniken, Experimente in Eisenschrift, Polaroid Manipulationen und die Verwendung von Doppelbelichtung kombiniere.

Was ist es, was dich an der urbanen und suburbanen Szene fasziniert? Wann und wie bist du mit der Street-Art Szene in Kontakt gekommen?

Städte haben schon immer eine starke Anziehungskraft auf mich ausgeübt. Als gute Architektin fasziniert mich die Transformation des urbanen Raums. Die Mauern, die Straßen und die Lichter der Stadt haben viel zu erzählen.

Meine Arbeit ist eine ständige Untersuchung der Veränderlichkeit der Architektur jener Stadtgebiete, die vom Menschen bewohnt und dann verlassen wurden.

Während meiner Diplomarbeit über die Neugestaltung ehemaliger Industriegebiete in Turin begann ich, verlassene Fabriken, versteckte Städte und vergessene Dörfer im Piemont und in Übersee zu fotografieren. Im Jahr 2012 hatte ich dann die Gelegenheit, einigen italienischen Künstlern zu folgen, die in die Vereinigten Staaten reisten, und so begann ich, Street-Art Festivals und künstlerische Stadtentwicklungsprojekte zu dokumentieren. Ich habe die Werke international anerkannter Künstler fotografiert, darunter Vhils, Faith 47, Evoca1, Alexis Diaz , Axel Void, 2501 und viele andere.

In den Jahren 2014 und 2017 bist du mit internationalen Straßenkünstlern in Amerika und Asien gereist und hast dort mit ihnen gearbeitet. Wie war diese Erfahrung für dich? 

Es war eine wunderbare Erfahrung. Ich konnte meinen Wunsch zu reisen und zu erkunden mit der Erforschung einer neuen Welt, der Street-Art, die es für mich noch zu entdecken galt, in Einklang bringen.

Fotografie und urbane Kunst gehen Hand in Hand. Sehr oft malen Künstler Werke mitten im Nirgendwo, und durch Fotografie sind sie in der Lage, sie der ganzen Welt zu zeigen. Auf meinen Reisen mit ihnen habe ich versucht, die Beziehung, die zwischen der künstlerischen Intervention und den beteiligten lokalen Gemeinschaften entsteht, mit Intensität und Wahrheit zu erzählen und zu reflektieren.

Der Aspekt, der mich an der Street-Art am meisten interessiert und fasziniert, ist zu sehen, wie Kunst zu einem Mittel der Stadterneuerung werden kann, das von einer unbegrenzten Anzahl von Menschen ohne räumliche Begrenzung kostenlos genutzt werden kann, und so die Mauern der Stadt in ein Freilichtmuseum verwandelt. Oft sind das, was an die Wände gemalt wird, soziale und politische Botschaften, was sie noch interessanter macht. 

Ich habe mehrere Festivals verfolgt, von Puerto Rico bis Lissabon, über Arizona und Sarasota. Ich entdeckte die Miami Art Basel, eine internationale Kunstmesse, auf der ich zwei Jahre in Folge mein Projekt über das Miami Marine Stadium ausstellte – ein verlassenes Marinestadion, das zur Leinwand vieler weltberühmter Künstler geworden ist.

Im Jahr 2014 hatte ich auch die Ehre, das erste Street-Art Festival „Artesano Project“ zu dokumentieren, das von dem Künstler Evoca1 in der Dominikanischen Republik organisiert wurde.

Es war schön, mit allen beteiligten Künstlern zusammenzuarbeiten: Während jeder von ihnen damit beschäftigt war, eine Botschaft an die Wände dieses kleinen Dorfes zu tragen, war ich damit beschäftigt, die Interaktion der Gemeinschaft mit dem Geschehen zu dokumentieren und zu untersuchen.

Ich führte Interviews und verbrachte Zeit mit den Menschen, dokumentierte die Arbeit der einzelnen Künstler und fertigte Porträts von ihnen an.