Was bedeutet Street Art für dich?

Street Art ist für mich ein sehr wirkungsvolles Mittel, um zu kommunizieren und mit Menschen in Kontakt zu treten. Wo das gesprochene oder geschriebene Wort nicht ankommt, kommt das Bild an, unmittelbar, synthetisch, wie ein Blitz. Urbane Kunst kann ein sehr großes und heterogenes Publikum erreichen, und es ist daher die Aufgabe des Künstlers, dieses Medium mit Verstand zu nutzen, um nicht nur sein inneres Selbst zu vermitteln, sondern auch, um Botschaften zu kommunizieren und um über die Festlegung der Tagesordnung von Themen zu entscheiden, auf die man sich konzentrieren will, um die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Ich habe das im Laufe der Zeit gelernt, und obwohl ich glaube, dass es jedem freisteht, das auszudrücken, was er für richtig hält, bin ich der Meinung, dass wir ein sehr mächtiges Medium in der Hand haben. Es zu nutzen, um einen Gedanken zugunsten einer Sache zu fördern oder die Menschen über ein Thema zum Nachdenken zu bringen, halte ich für den richtigen Weg. Ich bin begeistert von dem Instinkt, aus dem Street Art geboren wird, von der Energie, die den Akt des Zurückgebens an andere freisetzt, vom Austausch mit anderen Gedanken und Gemütern und von der Schönheit, die es erzeugt.

Wie sieht dein künstlerischer Background aus?

Ich bin nicht als Künstlerin geboren, und vielleicht bin ich nicht einmal eine Künstlerin. Ich bin ein Mensch, der neugierig ist auf die Welt, auf Menschen, Orte und darauf, wie Ideen fließen und sich miteinander verbinden können. Als Kind habe ich viel gezeichnet, dann habe ich Zahlen und Kombinationen geliebt, als Teenager habe ich angefangen, Gedichte zu schreiben, und dann habe ich den Weg des Journalismus eingeschlagen. Vor dreieinhalb Jahren, in einer nicht so schönen Zeit meines Lebens, hatte ich das Bedürfnis, zum Bild zurückzukehren. Zeichnungen sprechen zu meinem Inneren, aber gleichzeitig können sie auch zu anderen sprechen. 

Ich habe die Straße und die verlassenen Orte fotografiert, die mich seit meiner Kindheit immer auf magnetische Weise angezogen haben. Ich habe nicht die Straße gewählt, wir haben uns gegenseitig gewählt. Es ist der Ort, an dem alles geschieht, an dem Beziehungen zwischen den unterschiedlichsten Individuen entstehen, einer der wenigen Orte, die wahrhaftig bleiben, an denen ich mich wirklich lebendig fühle!

Was steckt hinter dem Namen C_SKA?

Ein Silvesterabend und ein mit einem Polaroid aufgenommenes Foto, auf dem ich aus Spaß einen Stock auf das Objektiv zielte. Am nächsten Morgen schrieb ich ’skà‘ mit einem Marker darunter. Erstens, weil es eine Kurzfassung von Francesca ist, auch weil ich in der High School viel Spaß an Ska-Musik hatte und weil ich den lautmalerischen Klang mag, den es erzeugt… ‚SKA’… Versuch, es selbst zu sagen… SKAAAAAAAA… Und so wurde C_ska geboren.

Du hast einen persönlichen und einprägsamen Stil mit einem hohen Wiedererkennungswert. Wie hast du deinen Stil und deine Technik entwickelt? Was sind deine Inspirationsquellen?

Ich drücke mich durch Illustration und die Technik des Paste-Ups oder Poster Art aus. Eine Technik, die die Arbeit im Atelier oder zu Hause mit Acrylfarbe oder Markern mit, in meinem Fall, dem Kleben auf der Straße an mehr oder weniger legalen Orten kombiniert (was diesen Nervenkitzel erzeugt und es ermöglicht, mit anderen Stilen eine große gemeinsame Botschaft zu kommunizieren). Ich habe auch mit dem Malen auf Wänden experimentiert, ich mag ihre Rauheit. Ich mag, wie sie die Farbe absorbiert und wie sie Gedanken und Unsicherheiten wegnimmt. 

Als Kind habe ich Van Gogh und Picasso geliebt, und ich glaube, dass etwas von Letzterem in einigen meiner Werke zu sehen ist, die Metaphysik von Dali, der Surrealismus von Frida, der mich als Erwachsene noch stärker eingenommen hat.

Ich stelle mir gerne absurde Situationen und Welten mit symbolischen Elementen vor, die von meiner Innerlichkeit, aber auch von der Gesellschaft erzählen. Am Anfang zeigten sich die Zeichnungen als Visionen, die ich auf Papier bringen musste. Jetzt hat diese Raserei nachgelassen, aber es war schön, auch wenn es anstrengend war, eine Weile in einem Paralleluniversum zu leben.

In den letzten Jahren hat mich Frida Kahlo fasziniert, eine Frau, die mich auch künstlerisch angesteckt hat. Ich besuchte ihr Haus in Mexiko, ich sah ihre Ausstellungen, aber erst nachdem ich ihre Biografie gelesen hatte, verstand ich, wie sehr sie mir als Frau wirklich ähnlich war. Mit ihrer Zerbrechlichkeit und Stärke zugleich, mit ihrem Eifer für das Schöne, mit ihrem Dualismus, bei dem eine Seite die andere nährte. 

Du verwendest viele wiederkehrende Symbole in deiner Arbeit, wie zum Beispiel das Mädchen mit den Herz-Augen. Kannst du erklären, was sich hinter diesen Symbolen verbirgt? 

Meine SKAwoman wurde als Alter Ego geboren, durch das ich meine Gedanken, meine Gefühle und mein Inneres offenbaren konnte. Das Herz auf ihrem linken Auge ist eine Einladung, die Welt mit Liebe zu filtern. Aber sie erzählt auch Geschichten von Kampf, Widerstand, Belastbarkeit und Innerlichkeit gegenüber der Unwegsamkeit der Welt. 

In letzter Zeit hatte ich das starke Bedürfnis, mit meiner Kunst die Situation schutzloser Bevölkerungsgruppen und ihre verletzten Rechte zu thematisieren. So entstehen aktuellere Entwürfe, die ein wenig an Introspektion und Fantasie verlieren, um sich auf die Geschichten unglaublicher Menschen und die Ursachen ihrer Schicksale zu konzentrieren, die nicht unsichtbar bleiben dürfen.

Wie viel Zeit verbringst du mit einer Illustration? Ist Kunst für dich ein emotionaler Prozess?

Meine Illustrationen entstehen blitzschnell – eine Vision, ein Gefühl, das wie ein Schauer durch mein Herz geht, das Bedürfnis, all dies festzuhalten. Wenn ich bei der Arbeit bin oder nicht die Möglichkeit habe, es auf Papier zu bringen, ist es wirklich frustrierend. Ich muss diesen Drang sanft beruhigen, fast wie ein Kind, das mit einem Schlaflied einschlafen muss. Bei so vielen Aktivitäten fällt es mir zunehmend schwer, Zeit für Momente zu verwenden, die nur mir gehören, und das bedauere ich. 

Für mich ist die eigentliche Herausforderung die Malerei, ich habe kein technisches Studium absolviert, aber Malen ist etwas, das mich verwandelt und mir ein nie zuvor erlebtes Gefühl der Freiheit gibt. Sie löst diese Mischung aus Aufregung und Angst vor Fehlern aus, und am Ende siegt immer der Instinkt. Vor einer Wand, die ich nicht geplant habe, tritt die Angst beiseite, und die Herausforderung mit mir selbst ist geboren. Aber das Gefühl ist immer Adrenalin pur.

Welche Reaktion möchtest du bei den Betrachtern deiner Werke bewirken?  

Ich möchte, dass sie Empathie und Einklang in den Köpfen auslöst. Die Leute, die mich kontaktieren, haben mir immer eine Geschichte zu erzählen, und oft sind meine Zeichnungen ein Bindeglied zwischen ihnen und mir. Es ist schön, meine Kunst als ein Vehikel für Schönheit und Zuhören zu sehen. 

Bemerkst du regionale Unterschiede je nach Stadt, in der du aktiv bist? 

Jedes Land und jede Stadt haben ihre eigene Herangehensweise an Street-Art, ihre positiven und negativen Seiten. Ich würde eine Mischung aus Roms Offenheit in Bezug auf die Möglichkeiten, dem Feingefühl und Geschmack von Florenz, der Wahrhaftigkeit der südlichen Länder und der zum Teil akademischeren und vielleicht professionelleren Kreativität einiger nördlicher Städte wählen.

Du zeichnest hauptsächlich weibliche Figuren. Würdest du deine Kunst als feministische Kunst bezeichnen? 

Sicherlich wollen meine Werke die Botschaft vermitteln, dass weibliche Sensibilität und die Energie, die daraus fließt, als Potenzial und als Bereicherung sowohl im Alltag als auch in der Kunst gesehen werden müssen. Als Generatoren des Lebens und der Schönheit können wir in der Tat eine vollständige Sicht auf die Welt geben. Als Frauen haben wir auch einen viel intimeren Zugang zur Kunst, und ich denke, diese Seite lässt sich sowohl in meinen Werken als auch in den Werken anderer befreundeter Künstlerinnen erkennen. 

Frauen sind auf dem allgemeinen Kunstmarkt nach wie vor unterrepräsentiert. Gilt dies deiner Erfahrung nach auch für die Street-Art Szene? 

Leider hat die weibliche Seite in der urbanen Kunstszene noch nicht den ihr gebührenden Platz erobert. Vielleicht liegt das an der Schwierigkeit, eine “Lehre” auf der Straße zu machen, da es für Frauen sicherlich schwieriger ist, im Dunkeln alleine in halbverlassene Gegenden zu gehen, um ihre Kunst zu praktizieren und zu verbessern. Oder vielleicht, weil wir wie in so vielen anderen Kontexten doppelt so viel Anstrengung unternehmen müssen, um ein anerkannt hohes Niveau zu erreichen. Aber es gibt viele Künstlerinnen, denen es mit großartigen Resultaten gelungen ist, wie etwa Gio Pistone und Camilla Falsini, Alessandra Carloni und viele andere, die für mich eine Quelle der Inspiration und Stärke sind.

Street-Art hält Einzug in den traditionellen Kunstmarkt, und man spricht vom „Banksy-Effekt“. Ist der traditionelle Kunstmarkt deiner Meinung nach mit dem Wesen von urbaner Kunst kombinierbar? 

Wie gesagt, ist Street-Art die mächtigste Ausdrucks- und Kommunikationsform, die es gibt. Sie wird frei geboren und erreicht jeden ohne Unterschied und vor allem ohne Filter. Man kommt nicht umhin, sie zu sehen, und sie veranlasst einen zum Nachdenken und zum Innehalten, um die Botschaft, die sie vermittelt, zu interpretieren.

Es ist daher die Aufgabe des Künstlers, seine Innerlichkeit und Stimmungen zu vermitteln, aber auch diejenigen, die sie sehen werden, zu einer breiteren Reflexion der Welt und der Gesellschaft anzuregen. Dazu ist es unerlässlich, einen Dialog mit den lokalen Institutionen zu eröffnen, um die Schönheit und die Botschaften der Kunst noch mehr zu verbreiten. 

Ich sehe keinen Verlust an Authentizität bei der Realisierung von Veranstaltungen und Festivals im Zusammenhang mit urbaner Kunst in Übereinstimmung und Zusammenarbeit mit Institutionen, oder der Nutzung institutioneller Räume für die Realisierung von Wandmalereien. 

Dies erfordert allerdings viel kommunikative Arbeit im Vorfeld, damit Street-Art nicht zu einer Schachfigur der Institutionen wird, um für sich selbst zu werben oder zur künstlerischen Generalüberholung von ihnen vernachlässigter Bezirke. Es ist wichtig, die Institutionen dazu zu bringen, sich wirklich in diese Form der Kunst zu verlieben, und zwar auch in Bezug auf die Ausdrucksformen der einzelnen beteiligten Künstler.

Auf die gleiche Weise und mit den gleichen Vorsichtsmaßnahmen kann Street-Art auch im Kreislauf des traditionellen Kunstmarktes landen (selbst Street Artists sind oft Vollzeitkünstler und leben von ihrer Kunst), solange keine zu großen Kompromisse eingegangen werden und der Instinkt und die Freiheit, die diese Kunstform kennzeichnen, erhalten bleiben. Es wird dem Herzen des Künstlers überlassen bleiben, diese Grenzen zu setzen.

Was denkst du über den Diskurs Street-Art versus Vandalismus?

Jede Ausdrucksform ist bemerkenswert, vom kleinen Plakat über große Wandbilder bis hin zur Schrift. Der öffentliche Raum gehört allen, und jeder hat das Recht, es zu versuchen. Natürlich ist es wichtig, einen Dialog mit dem Ort zu finden, an dem man sich zu intervenieren entscheidet, mit anderen Ausdrucksformen und mit der Geschichte dieses Ortes. Am Anfang sind wir alle ein wenig von dem Drang ergriffen, „Spuren zu hinterlassen“. Dann reift ein anderer Ansatz, der weniger zwanghaft und deutlich fokussierter ist, und versucht, neue Wege zu eröffnen. 

Andererseits bräuchte es vonseiten der Institutionen mehr Anerkennung und Kenntnis dieser Ausdrucksform, die dort, wo sie vorbeikommt, immer Schönheit hinterlässt, das Grau der Stadt durchbricht und Botschaften lanciert, die miteinander verschmelzen. 

Es gibt keinen Vandalismus, sondern nur ein Bedürfnis nach Ausdruck, das vielleicht manchmal nicht auf den traditionelleren Wegen seine eigene Anerkennung findet. Es ist die Forderung, den Blick zu wenden, und die Bitte, gehört zu werden. Wir sollten versuchen, einen Weg zu finden, jede Form des Ausdrucks zur Schönheit werden zu lassen, vielleicht indem wir dieser Kunstform mehr Raum geben und ihr zu ihrer Entfaltung verhelfen.

Wie wird es mit C_SKA weitergehen? Und gibt es einen Rat, den du jungen Street Artists geben würdest, die am Anfang ihrer Karriere stehen?

Aus beruflichen Gründen werde ich gezwungen sein, einen neuen Weg zu finden, meiner Kunst nachzugehen, aber ich habe die Gewissheit, dass sie immer ein Teil von mir sein wird. Am Ende ist C_ska ein kleines Stück von mir, und ich kann nicht anders, als sie weiterhin ihren eigenen Weg finden zu lassen. Ich verdanke ihr viel, und das werde ich nicht vergessen. Die schönsten Erinnerungen waren der Austausch und die Momente des Teilens, wenn man gemeinsam ein Mural gestaltet oder während der Festivals. 

Mir ist nicht danach, Ratschläge zu geben. Ich zeichne und male erst seit drei Jahren, ich bin diejenige, die ständig Fragen stellt und versucht, sich etwas bei denen abzugucken, die schon viel länger Kunst machen als ich. Das einzige, was ich nie aufhören werde zu sagen, ist: „… lass deine Zerbrechlichkeit und Sensibilität zur Schönheit werden, höre auf dein Herz … immer … Du kannst nichts falsch machen!”

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Francesca I C_SKA Art

Florence, Italy

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