Interview mit der toskanischen Graffiti-Crew 400 Drops:

4 Künstler, 400 Drops. Wer ihr seid, was ihr macht und wie kam das Projekt zustande? 

Die 400 Drops-Crew wurde 2020 auf dem Höhepunkt der Pandemie geboren. Während das Virus die Menschen auf der ganzen Welt spaltete, kamen vier andere zusammen, um eine neue Crew zu gründen. Das Projekt entstand aus dem Bedürfnis heraus, als Team zu arbeiten und in verschiedenen Städten prominentere urbane Kunstprojekte zu schaffen.

Welche unterschiedlichen künstlerischen und technischen Fähigkeiten bringt jeder von euch in das Team ein? 

Jedes Mitglied der Crew hat seine eigenen Ausdrucksmerkmale. Es gibt diejenigen, die in einem realistischen Stil arbeiten, und diejenigen, die einen eher illustrativen oder grafischen Stil pflegen. So können wir uns in allen Stilen bewegen, obwohl wir immer auf der Suche nach einem stilistischen Schlüssel sind, der uns vollständig repräsentieren kann.

Wie arbeitet ihr als Gruppe zusammen? Wie geht ihr an neue Projekte heran?

Es ist nicht einfach, in einer Gruppe zu arbeiten und vier verschiedene Denkweisen zusammenzubringen. Im Allgemeinen variiert das Design und der Arbeitsablauf je nach dem Zweck der Arbeit. Wir versuchen immer, mit einer Studie über das Gebiet und seine Geschichte zu beginnen, in dem wir arbeiten. 

In anderen Fällen, wenn wir eine Botschaft zu vermitteln haben, überlegen wir, wie wir sie am besten einfach und direkt und auf eine Art und Weise wiedergeben, die jeder verstehen kann, ohne direkte Kritik zu üben, sondern sie mit einem ironischen Tonfall zu tarnen.

Was beeinflusst euch? Was sind eure Quellen der Inspiration?

Jeder von uns hat seine eigenen Einflüsse und seine eigenen Methoden der Forschung und des Studiums. 

Es gibt keine universelle Linie, um Inspiration zu finden. Jeder Input, den die Welt uns gibt, kann etwas Wichtiges sein, das wir auf eine Wand übertragen können. Das tägliche Leben, die Gesellschaft, die Geschichte und persönliche Träume sind dabei immer eine Inspirationsquelle für uns. 

Was ist eure Vision von Graffiti und Urban Art?

Die Rolle der urbanen Kunst ist von grundlegender Bedeutung für die Vermittlung positiver und proaktiver Botschaften, für Veränderungen und ein Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gesellschaft, die die Aufmerksamkeit jedes Einzelnen von uns braucht, um sich zu verbessern.  

Wir befinden uns in einer sehr kritischen Phase für unseren Planeten und das Leben auf ihm, und es wird immer wichtiger, die Menschen und die neuen Generationen für gegenseitige Zusammenarbeit, soziale Gleichheit und den Respekt und Schutz des Planeten zu sensibilisieren. 

In einer Welt, in der jeder die meiste Zeit von Verpflichtungen und Alltagsstress absorbiert wird, ist es unsere Aufgabe, eine kleine Ablenkung zu schaffen, die Menschen jeden Alters zum Nachdenken anregt.

Wie steht ihr zu der Spannung zwischen Graffiti und der institutionellen oder konventionellen Welt? 

Wir arbeiten täglich mit Institutionen zusammen und haben daher keine Lust, diese Art von Konflikt zu repräsentieren. 

Wie schon gesagt, sind Zusammenarbeit und Toleranz für alle von Vorteil und können zu besseren Ergebnissen führen als Konflikte. 

Das Wichtigste ist, dass die Kunst niemals zu einem politischen Werkzeug wird.

Ihr macht nicht nur Kunst, sondern organisiert auch Veranstaltungen, die im Zusammenhang mit Hip-Hop-Kultur und urbaner Kunst stehen. Wie sehen diese Events aus?

Ursprünglich wurde 400 Drops im Jahr 2014 als Kollektiv gegründet, das Hip-Hop- und Urban-Jam-Events organisiert. Der Jam ist eine Situation, die alle Disziplinen des Hip-Hop vereint und ganz spontan auf der Straße entsteht.
Die von 400 Drops organisierten Events bestehen genau aus dieser Situation. Beim Jam gibt es Künstler, die malen, Freestyle-Battle machen, Breakdance tanzen und das alles zu den Scratches der DJs.

Sind Hip-Hop und Graffiti/urbane Kunstkultur untrennbar miteinander verbunden?

Auf jeden Fall. Graffiti ist eine der Disziplinen des Hip-Hop.
Street Art ist eine Weiterentwicklung, ein Ableger von Graffiti, basiert aber immer noch auf einer für die Hip-Hop-Kultur charakteristischen Einstellung zur Gesellschaft.

Was glaubt ihr, welche Auswirkungen eure Projekte auf junge Menschen haben können – im Allgemeinen und auf individueller Ebene? 

Wir glauben wirklich an die Möglichkeit, jungen Menschen bestimmte Botschaften und Verhaltensweisen vermitteln zu können. Wir möchten Sprecher/innen für einen kollektiven Wandel sein, der nicht länger aufgeschoben werden kann. Und, wir sehen, dass junge Menschen durch urbane Kunst und Malerei in der Lage sind, näher an die Themen heranzutreten, mit denen wir uns beschäftigen, und damit auch an die Art und Weise, wie wir die Welt und die Probleme, denen wir uns auf globaler Ebene stellen müssen, angehen können.

Es ist leider sehr wenig im Vergleich zu dem, was getan werden muss, aber es ist immerhin etwas. Das Ziel ist nicht, die Welt zu verändern, sondern die Art und Weise, wie jeder Einzelne die Welt sieht. Jeder von uns sollte die Veränderung sein, die wir sehen wollen.

Was waren bisher eure herausforderndsten und lohnendsten Projekte?

Obwohl wir als Crew noch in den Kinderschuhen stecken, haben wir in nur eineinhalb Jahren viele Arbeiten in ganz Italien fertiggestellt, und das macht uns stolz.
Jeden Sommer führen wir die Graffiti-Sommertour durch, bei der wir an verschiedenen Events für urbane Kunst in ganz Italien teilnehmen. Das ist definitiv das Projekt, das es uns ermöglicht, uns frei auszudrücken, zu reisen und dabei in Kontakt zu bleiben.
Aber wir können nicht sagen, dass ein Projekt besser ist als ein anderes, denn jedes hat eine große Bedeutung für uns, genauso wie jedes Kunstwerk, das wir machen, vom kleinsten bis zum größten.

Was sind die nächsten Projekte?

Auf jeden Fall die Fortsetzung und Erweiterung der Graffiti Summer Tour, die 2022 zum dritten Mal stattfinden wird.
Wir konzentrieren uns sehr auf die Regeneration städtischer Gebiete und versuchen daher, unser Projekt an verschiedene italienische Orte zu bringen.